Nos dedicamos desde hace varios años a la construcción artesanal de la flauta nativa americana. Estamos ubicados en Madrid, España. Debido que no construimos las flautas en serie, cada instrumento es modelo único, se trabaja sobre todo por encargo. Más información nos pueden escribir a nuestro E-mail mysticaldream@hotmail.es o llamar al teléfono 629189982 (También Whatsapp)

lunes, 28 de septiembre de 2015

Flauta nativa americana Tonalidad La bemol (Ab)







¡Hola a todos! Aquí os mostramos otros de nuestros últimos trabajos, una bonita flauta nativa americana en tonalidad de La bemol (Ab) construida con madera de peral. Es esta una madera fina semidura de aspecto sedoso y con unas cualidades acústicas excelentes. Es una delicia trabajar con maderas así. Protegimos el interior de la flauta con varias capas de laca. El exterior tiene un acabado al aceite de nuez de tun y varias capas de cera de abejas y carnauva. El tótem es de madera de nogal americano, cerezo y álamo con una incrustación de greca.  En el cuerpo de la flauta hemos dado rienda suelta a una de las artes  que más nos gustan: el taraceado y la combinación geométrica de pequeñas piezas de madera. En los laterales los filetes de color evocan los colores utilizados por los nativos americanos en sus decoraciones. En el extremo final hemos diseñado una preciosa cruz, muy significatica para las culturas antiguas.
En cuanto al sonido, es potente con un muy buen volumen y equilibrio. En definitiva,  una flauta que nos ha encantado tallar. Ideal para los amantes de las flautas nativas americanas en tono agudo, brillante y con unos tonos bajos profundos y evocadores.

Medidas:
Largo primera cámara: 10cm.
Largo segunda cámara: 43,3 cm.
Largo total: 56 cm.
Tonalidad: La bemol (Ab) Escala pentatónica menor. Seis agujeros. La 432 hz.





viernes, 11 de septiembre de 2015

Flauta nativa americana arce, caoba y nogal. Fa#



Saludos a todos los lectores de tras la senda de los ancestros!!



Hoy os mostramos una flauta nativa americana un poco especial ya que hemos combinado tres maderas hermosas: caoba africana (Khaya), arce europeo y nogal del mediterráneo para el extremo final incrustado en cuña. Como decoración presenta un fino motivo de diferentes maderas en la zona de la embocadura y un pequeño detalle de sapele. 



La combinación de tonos tierras es muy bonita y atractiva, las cualidades acústicas de las maderas es muy buena debido a la calidad de las mismas, maderas estacionadas y libres de defectos. El veteado de la caoba africana contrasta con la sobriedad del arce. El extremo final lo tallamos en forma de cabeza de ave. Este extremo de cabeza de ave simboliza la naturaleza de la flauta nativa americana, es un homenaje a las aves cantoras y en especial al pájaro carpintero. 



Las leyendas que nos hablan del origen de la flauta nativa americana son muy bonitas, si no las conocen pueden os remitimos al siguiente enlace: http://traslasendadelosancestros.blogspot.com.es/2013/06/dos-hermosas-leyendas-sobre-el-origen_21.html





 La flauta presenta sus cuatro agujeros que simbolizan las cuatro direcciones, simbolismo de gran importancia entre los pueblos nativos y en las flautas que construían. El porqué de esos cuatro agujeros se explica en que para los nativos el sonido escapaba por ellos dirigiéndose a las cuatro direcciones. Nuestras flautas tienen un diseño contemporáneo pero aun así hacemos incapie en mantener una línea que evoque la esencia de las antiguas flautas nativas de los pueblos nativos norteamericanos.



La flauta fue tratada por dentro con varias finas capas de barniz de acción fungicida e hidrófuga. Para el encolado de la flauta y de todas las piezas se utilizó una de las mejores colas que existen actualmente cuya resistencia a la humedad es tremenda. Para el acabado final aplicamos varias capas de una mezcla especial de aceites que protegen la madera terminando por un lustrado a la cera de abeja que además de proteger la madera saca a relucir su belleza.

El totem fue tallado en madera de caoba africana, nogal, cedro y con detalles en haya.






Conclusión:

Su sonido es dulce y equilibrado, pudiéndose tocar las dos primeras octavas con fluidez y nitidez. La calidad acústica del arce y la caoba es notoria, al igual que es su belleza. Afinada en tonalidad de Fa#, una de las tonalidades más comunes en la flauta nativa americana.
Ha sido toda una experiencia muy grata el haber tallado esta flauta en arce y caoba, el extremo final en cuña en nogal del mediterráneo le otorga a la flauta una elegancia y personalidad preciosa.

A continuación colgamos un vídeo para que puedan ver y escuchar la flauta.

 



Características.
Maderas: caoba africana (Khaya), Arce, nogal mediterraneo y otras maderas.


Tonalidad de Fa#, escala pentátonica menor de seis agujeros
nota diapasón La=432Hz






jueves, 27 de agosto de 2015

Flauta nativa americana Sol, caoba africana.






Saludos a todos los amigos de tras la senda de los ancestros. Os mostramos una flauta nativa americana construida con caoba africana, en tonalidad de Sol y con una hermosa decoración. La caoba africana es una madera de dureza 3-4, fácil de trabajar teniendo en cuenta que se ha de respetar la dirección del veteado. Acusticamente la caoba africana otorga un sonido de buena riqueza en los instrumentos musicales. La belleza de tonos pardos con pequeñas pintas negras, el acabado sedoso y la estabilidad hacen de la caoba africana de nuestras maderas preferidas para la construcción de instrumentos musicales.

Hemos mantenido nuestro estilo a la hora de decorar la flauta. El extremo final tallado en cabeza de ave con el detalle del pico en palo rojo y unos filetes negros que combinan muy bien con la caoba. Los cuatro agujeros que simbolizan las cuatro direcciones, tanto la cabeza de ave al final como estos cuatro agujeros no solo aportan belleza a la flauta si no que van de acorde a seguir la tradición nativa norteamericana. En la embocadura hemos decorado con una greca de madera con un diseño típico de la simbología de los nativos americanos. Un motivo en nogal europeo adorna también la flauta, tallado en forma de garra con un bello veteado.


Para el encolado hemos usado una cola de excelente adherencia y a prueba de agua, lo cual es esencial para preservar en el futuro la salud de nuestra flauta. El interior fue tratado con varias capas de barniz de alta protección.
  
El acabado fue al aceite utilizando una mezcla especial que penetra en la madera nutriendo y protegiendo de la humedad. El lustre final fue a la cera de abejas y carnauba.
Este acabado, algo laborioso, protege y saca la propia belleza que guarda la madera de forma natural.





Conclusión:

La flauta tiene un sonido dulce, potente y de buen volumen. Alcanza tres octavas en su justo equilibrio. Afinada en tonalidad de Sol, escala pentatónica menor de seis agujeros y como nota diapasón: La 432Hz.
Es una flauta hermosa, esbelta y con un sonido hermoso.


Medidas

Madera: caoba africana, nogal europeo y palo rojo.

-Longitud total: 60cm
-Largo 1ª Cámara o Slow air chamber: 15 cm
-Largo 2ª Cámara o tone chamber: 45,5 cm
-Diámetro interno: 20mm
-Grosor de pared: 5-6mm

Afinada en tonalidad de Sol, escala pentatónica menor seis agujeros. Nota diapasón: La=432Hz

Extremo final tallado en pico de ave y cuatro agujeros que marcan las cuatro direcciones, maderas utilizadas: palo rojo y filete negro.

En el siguiente video podeis ver y escuchar la flauta: 
 



jueves, 20 de agosto de 2015

El ADN y la Música


Robert Fludd. Monocordio

Hoy en día mucha gente siente que no puede tocar un instrumento musical porque considera que ya es “mayorcita” para aprender o porque no tiene tiempo para dedicarle a dicha actividad o recordando una vieja mala experiencia personal decidió no volver a intentarlo. Muchos, los que más- era nuestro caso- abandonan porque insatisfechos en no haber mejorado la “técnica” con un afán desmesurado de alcanzar una perfección imposible deciden, frustrados, dejar la tarea para los mejores dotados.
Cuando verdaderamente alcanzamos a comprender que la música, como armonía que es nos conecta a un plan de orden para todos los niveles de nuestro ser, viejos traumas o paradigmas establecidos comienzan a disolverse para devolvernos la magia de la música en su sentido puro. Cuando comprendemos que cada sonido de una nota musical tiene su por qué que no es simple azar, todo forma parte de un orden natural y por derecho sagrado, pues sagrada es la Vida en todas sus manifestaciones. Las antiguas culturas esto lo sabían muy bien, por tal razón la música sólo era ejecutada en ceremonias, ritos, o contacto con otras realidades. Hoy en día, huérfanos de esa conexión no recordamos el porqué ni el para qué se interpreta la música y es entonces cuando la música finalmente se establece como mero divertimento o es usada como un arma para desestabilizar al individuo, porque la música es poderosa y llega a lo más recóndito de nuestro ser. Los instrumentos musicales reproducen las leyes de la armonía de lo elevado que arma y dispone todo el orden de lo vivo- esto bien lo sabían los antiguos sabios griegos- hay un orden en toda la Creación que se reproduce en los sonidos armónicos de la escala musical. Si queremos devolverle la salud y el equilibrio a nuestro cuerpo y mente, hoy más que nunca debemos volver a conectar  con un instrumento musical (con el que más a gusto nos sintamos, todos en sí  encierran la misma ley) y sacar de éste su verdadero don, don que se nos revelará siempre y cuando no vayamos con el afán de hacerlo por mero divertimento o lo que es peor aún por ansias de grandeza ególatra.  Siendo conscientes de esto no existirá la frustración personal al tocar un instrumento ya que desde la simple nota ejecutada hasta el arpegio más elaborado despertará en nosotros el recuerdo del verdadero por qué. 
 A continuación ponemos un artículo con un hallazgo revelador:

Artículo extraído de la web GeometríaSagrada
Como sucede a menudo en la investigación, los resultados que se presentan en este artículo se hallaron "accidentalmente" mientras estaba tratando de replicar los resultados de Jean-Claude Perez sobre las poblaciones acumuladas de los codones del ADN [1]. Este investigador ha estado estudiando durante años las poblaciones de codones del genoma humano completo (no sólo el 2% de ADN codificador). Calculando los cocientes de las poblaciones de codones acumuladas de distintas formas, obtuvo el atractor (3-φ)/2 relacionado con la Razón Aurea. Con una metodología similar, he descubierto dos resultados sorprendentes:
1.      Las poblaciones relativas de diversos grupos de ocho codones del ADN humano corresponden a ratios de notas musicales.
2.      Las poblaciones relativas de unos grupos específicos de ocho codones del genoma humano completo corresponden a exacamente la Razón Aurea φ.

Nuestra información genética está codificada en el ADN en forma de textos formados por "palabras" de 3 "letras". Estas palabras se llaman codones. cada letra de un codón proviene de 4 posibles bases nitrogenadas: A (adenina), C (citosina), G (guanina) y T (timina). El sistema de codificación es similar en todos los organismos vivientes y se conoce como Código Genético. Hay 43=64 combinaciones posibles (palabras) de estas 4 bases (grupos de 3 con posibles repeticiones).
Los 64 codones codifican los 22 aminoácidos conocidos, 20 de los cuales se encuentran en los humanos. Por lo tanto, algunos aminoácidos están codificados simultáneamente por diversos codones. Este hecho se conoce como degeneración del código. Los aminoácidos són los constituyentes básicos de las proteinas, los componentes principales de cualquier organismo vivo.

Cuando descendemos a una escala menor, es decir haciendo grupos de ocho codones en lugar de 32, la música entra en juego. En este caso, hemos visto por lo menos tres formas de seleccionar grupos de ocho codones de forma que los cocientes entre sus poblaciones corresponden a notas musicales. La secuencia de notas depende de la forma en que se forman los grupos. La similitud con las notas musicales tiene una precisión promedio del 98.77%. Por lo tanto, ello nos lleva a concluir que el genoma humano entero parece estar organizado según la teoría musical, al menos en la escala de grupos de ocho codones. ¿Es eso posible desde una perpectiva de evolución natural? Cuesta de creer. ¿Sabe Diós tocar música? Podría ser. La gran investigación del compositor escocés Stuart Mitchell y colaboradores ha revelado que el ADN es una partitura musical cósmica operando tripletes a un ritmo de unos 3000 latidos por minuto [4]. El investigador Susumu Ohno [3] ha mostrado que las secuencias de bases codificadoras del ADN pueden traducirse en partituras musicales y viceversa.
Por último, hemos descubierto que cuando los grupos de ocho codones se seleccionan de una forma muy específica, las notas musicales convergen a tan sólo tres valores resonantes: una octava (2), la propia Razón Aurea (φ) y la relación entre ambas (2/φ). Ello muestra claramente que la Razón Aurea no sólo opera a escala global (1/2) como ha mostrado Jean-Claude Perez, sino tambien a escalas muy inferiores (1/8). Las poblaciones de codones en el ADN a diferentes escalas parecen estar gobernadas tanto por la Música como por la Geometría Sagrada. Pitágoras dijo: "Hay geometría en el zumbido de las cuerdas, hay música en la separación de las esferas".

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