Nos dedicamos a la construcción artesanal de la flauta nativa americana. No construimos las flautas en serie.
Pueden ver las flautas nativas que actualmente están en venta haciendo click en:

Nos pueden escribir al correo: mysticaldream@hotmail.es


sábado, 14 de enero de 2017

Entrevistamos a Renée François, compositora e intérprete de la flauta nativa americana




Hola amantes de la Flauta Nativa Americana.
Soy Renée,también conocida como Suyay.
Llevo 4 años tocando este precioso instrumento, desde mi jubilación.
Nací en Holanda y en el 1972 me enamoré de España .
Después de terminar la carrera de enfermería y de la de naturopatía decidí arrancar mi furgoneta rumbo a España con mis dos perras.
Una aventura total, sin planes ninguno.
Soy una persona privilegiada, el universo me regala todo lo que necesito en su momento.
Me jubilé con 65 años y después mi vida, hasta el día de hoy, es pura música.


 




TSA: Hola Renée, un verdadero placer para nosotros poder hacerte esta entrevista y conocer un poco más acerca de tus proyectos y trabajo. Nos gustaría saber cómo has conocido la flauta nativa americana ya que es un instrumento, sobre todo en Europa, relativamente joven.


Renée: En 2008 conocí a la persona que me ha introducido en el mundo de la música. Mi gran amigo, hermano del Alma y gran ejemplo, Inkakike Nativezone.
El es músico, multi instrumentalista.Toca vientos andinos. Con ganas de tocar también, intenté tocar la zampoña y la quena, pero no… nada.Teníamos varios instrumentos en venta y un día probé una flauta y su sonido me quitó la respiración.
Era una flauta de bambú de Bolivia…fue mi primera flauta nativa.
Gracias a internet conocí a Henriëtte The Whisperer y Michael Telapary. Con ellos ha nacido mi pasión por la Flauta Nativa Americana.


TSA: La flauta nativa americana evoca lo ancestral y mágico en casi todas las personas que la escuchan, ¿qué significa para ti la flauta nativa americana?



Renée: Para mi la flauta es medicina. Mejoró mi salud en una forma increíble. Cambió mi vida por completo. Me trajo amigos, seres de Luz, desde el mundo entero.



TSA: Cuéntanos un poco acerca del último trabajo que estás realizando. Nos hemos enterado de que estás grabando un álbum de flauta nativa americana con el hermoso título de Magical Journey...



Renée: Pues, hace tres años, con Henriëtte y un amigo, músico/productor en Polonia, Arturo Lopez Chavez de Suramericana Produccion, empezamos a grabar un cd con el titulo Connected Hearts. Por varias razones ajenas no avanzamos. Metí el proyecto en la nevera y decidí  empezar más cerca de casa con Mokeman Etnobabu de Coin.
Magical Journey ya está en un estado avanzado y es un viaje mágico total. Pura improvisación con un gran músico. Esperamos lanzar el álbum este año.

Y la gran sorpresa fue que Arturo de repente siguió con las pistas y parece que podemos cerrar círculos este año también con el álbum Connected Hearts.
Es otro estilo, fusión con la música andina. Tenemos mucha ilusión y agradecemos el trabajo de Suramericana produccion

TSA: Esta flauta pertenece, como su nombre indica, a los pueblos nativos de Norteamérica. ¿Cuál es tu relación y sentimientos acerca de estos pueblos y su sabiduría?



Renée: No sé, desde mi niñez me llamaron pequeña india.
Mis padres me educaron con la filosofía que La Tierra no pertenece al hombre… es el hombre  el que pertenece a la Tierra y que no es una herencia de nuestros padres sino préstamo de nuestros hijos.
En 2014 tuve la suerte de viajar a los Estados Unidos, a Oklahoma.
Gracias a Facebook me invitaron a tocar en el festival de Flauta Nativa “Woman of the flute” en Medicine park.
Allí ,con muchos Nativos de varias tribus, me sentí como en casa.


TSA: ¿Cuáles han sido tus influencias musicales? ¿Algún músico en particular?



Renée: Carlos Nakai , Inkakike Nativezone y mi maestro Michael Telapary.

TSA: ¿Impartes cursos de aprendizaje de la flauta nativa para gente que pueda estar interesada en aprender? ¿Cómo pueden contactar contigo?



Renée: No me veo como profesora pero si me encantaría  iniciar personas en la técnica de la flauta, porque quiero difundir este instrumento tan bello, para que la conozca más gente.

Me pueden contactar a través de :
Email : refranrenee@gmail.com





Ha sido todo un placer para nosotros poder entrevistar a Renée François. Nuestra experiencia personal escuchando la música de Renée ha sido muy bonita, hemos sentido mucha paz y tranquilidad. La forma de tocar, la dulzura y el respeto a la flauta nativa americana es algo que nos ha conmovido. Su entusiasmo es todo un regalo y una muestra de poder. Gracias Renée y te deseamos un buen camino.


Compartimos algunos vídeos  donde podréis disfrutar de la música de Renée











En los siguientes enlaces podréis escuchar en audio la música de Renée François.



viernes, 13 de enero de 2017

Flauta nativa americana Fa # nogal-bubinga-cocobolo




Os presentamos una de las flautas nativas que cierran el año. Construida en madera de nogal español con más de 25 años de estacionamiento y embocadura de madera de bubinga en combinación con palo rojo y arce europeo.





Maderas de gran calidad que destacan por su estabilidad y densidad. El nogal presenta un veteado interesante que va desde los tonos cremas hasta el marrón verdoso oscuro. Presenta además las típicas aguas o "flameados"  en algunas zonas. La bubinga de tono fucsia oscuro, madera robusta y estable que combina con la textura del nogal. 
La procedencia del nogal es España, proveniente de unas partidas antiguas secadas de forma natural.




La decoración de la flauta es importante. Hemos colocado unas grecas de madera cuyo diseño evoca a los nativos de norteamerica y una cruz elaborada con filetes negros y de bubinga que simboliza las cuatro direcciones. El tótem lo hemos tallado con madera de cocobolo con un veteado atractivo, base de nogal, grecas y un colmillo de nacar incrustado. El tótem se ata con unas tiras de piel de caballo de excelente calidad y muy resistentes. 



Hemos afinado esta flauta en tonalidad de Fa#, una tonalidad de las más tocadas debido a su rango. Es ideal para melodías suaves y ágiles. En cuanto a la calidad del sonido, las maderas aportan cuerpo y buen volumen. Evocadores agudos y dulces notas. Una flauta equilibrada y con carácter. 
Cuando uno trabaja con buenas maderas el sonido va madurando a medida que pasa el tiempo.



Protegida en el interior con varias capas de aceite de alta protección. Acabado natural al aceite y cera. 

Una flauta que nos ha encantado tallar. Aquí pueden escuchar su hermoso sonido.



Flauta nativa americana Re (D) cedro de Brasil

Flauta nativa americana cedro de Brasil, Re


Saludos a todos los amigos de tras la senda de los ancestros!! Os mostramos la primera flauta del año 2017.



Es una flauta nativa americana construida en madera de cedro de Brasil de gran belleza y calidad. Seleccionamos una pieza de cedro cuyo color y veteado nos llamó vivamente la atención. El tono es dorado con un brillo hermoso. La calidad de la madera es estupenda, ligera y estable con el particular aroma del cedro de Brasil (cedrela odorata).



Detalle de la embocadura y greca de palo rojo.

Siempre que presentamos una nueva flauta nos gusta escribir un poco acerca de la madera ya que es la esencia de los instrumentos musicales, es la madre y si se parte de una madera de buena calidad esto influirá enormemente en la calidad acústica del instrumento musical. Existen muchas variedades de cedro, desde el canadiense hasta el cedro del Líbano, el atlántico, etc. El que usamos nosotros es el cedrela odorata ampliamente conocido como spanish cedar, cedro de Honduras o cedro de Brasil. Es una madera inatacable por insectos y hongos debido a la composición de sus resinas. Es una madera de gran estabilidad y ligera, por ello es la madera más utilizada para los mástiles de las guitarras clásicas de buena calidad.

Hermosa decoración estilo taracea que simboliza la chacana


En lo que respecta a la flauta nativa americana es una madera con más dureza que el cedro de Canadá. En cuanto a la calidad acústica es notoria, ideal según hemos constatado por nuestra experiencia para flautas en tonalidad intermedia, en tono de Mi y de Re. El cedro otorga unos tonos profundos muy evocadores y un registro agudo dulce.
En cuanto a la ligereza se agradece en flautas de gran tamaño y grosor.

Tótem de madera de peroba, nogal y red heart
La flauta que os mostramos la hemos afinado en tonalidad de Re, escala pentatónica menor y dispone de seis agujeros. La hemos decorado con unas hermosas grecas de madera y un motivo de taracea que hemos elaborado con filetes y que representa la chacana o cruz andina. El tótem tiene forma de ave y es una exquisita combinación de maderas nobles, en concreto: peroba, red heart y nogal. La atadura del tótem es de cuero natural de gran resistencia y calidad que nosostros mismos cortamos para las flautas nativas que construimos.

Detalle de greca de madera


El acabado ha sido al aceite y a la cera, un acabado que nutre la madera y la preserva, con la ventaja de que el usuario puede volver a aplicar cera cuando lo desee para restaurar el brillo original.




Aquí el vídeo para que puedan escuchar su sonido (el vídeo no está filtrado ni se ha agregado reberb para que se pueda apreciar su sonido de la forma más natural posible)




miércoles, 11 de enero de 2017

La madera en la flauta nativa americana

 La madera en la flauta nativa americana


La madera es el elemento esencial de nuestras flautas nativas americanas, os invitamos a conocer un poquito más acerca de las diferentes maderas con las que hemos ido trabajando a lo largo de nuestro camino.

Es importante saber de que madera es nuestra flauta nativa americana, el artesano tendría que informar acerca de las maderas con la que construye las flautas ya que es de suma importancia. Si un constructor a través de su web o en persona evita informar acerca de las maderas entonces puede que halla gato encerrado: maderas de baja calidad, bajo coste y que son vendidas como instrumentos de calidad a un precio que no es justo.

Hemos visto y examinado flautas nativas americanas que son vendidas a un alto precio y construidas con descuido, mal ajuste y mal acabado. Estas maderas son: La madera de balsa (Ochroma pyramidale) y la madera de samba también conocida como obeche africano o ayus (Triplochiton scleroxylon). Son maderas muy blandas, faciles de trabajar y muy baratas en comparación con otras maderas que sin son aptas para la construcción de flautas nativas americanas. 
Quiero puntualizar que he visto flautas nativas de "iniciación" con estas maderas y que cumplen con el objeto para la cual fueron construidas, esto es para un primer paso o aprendizaje. En realidad "iniciación o aprendizaje" lo que quieren decir es que son más económicas debido al bajo coste de las maderas. 
Lo que no nos parece bien es el hecho de vender gato por liebre, unas flautas con una terminación descuidada y una afinación pésima, con maderas como el ayus o la balsa, más el engaño utilizando una verborrea publicitaria para enganchar ventas. Esto es algo que daña a un instrumento tan hermoso como la flauta nativa americana. 

Cada madera reune ciertas características que pueden valer para ciertas labores. La balsa o el ayus es una madera que es utilizada en carpintería, modelismo, etc. Son maderas que por sus cualidades son usadas para revestimiento acústico, son maderas muy ligeras y con las cuales hay que tener mucho cuidado pues son atacables por insectos y hongos. En cuanto a la calidad de sonido según nuestra experiencia no es buena. 
Existen maderas blandas que dan una buena calidad  de sonido como puede ser el pino abeto, melis, silvestre, oregón, el álamo y el cedro.


martes, 20 de diciembre de 2016

Doc Tate Nevaquaya. Comanche Flute Music.

Un destacado artista Comanche y American Indian flautista Doc. Tate Nevaquaya nació a Lean y Victoria Tate Nevaquaya 03 de julio 1932, de Apache, Oklahoma. Huérfano a los catorce años, que residía en la Escuela de Fort Sill indio en Lawton, recibiendo un   de escuela secundaria en 1951. En 1951 y 1952 asistió a Haskell Indian Institute en Lawrence, Kansas. Un artista autodidacta, flautista, compositor, bailarín, profesor y Metodista ministro laico, Nevaquaya dieron numerosos flauta y talleres de arte en los Estados Unidos, incluyendo clases en Brigham Young  (1972) y la Universidad de Georgetown (1974). 

 Cuando era niño, a doc Tate le encantaba escuchar a los ancianos hablar de los paisajes históricos que vivieron sus antepasados ​​Comanche y trabajaron, vagando en busca de caza y establecerse en las praderas, tierras bien regadas de hierba que ruedan hacia el suroeste de Oklahoma City a la frontera de Texas . Al crecer, Nevaquaya aprendió a hacer artesanías tradicionales Comanche y se interesó en la flauta nativa americana, un instrumento tradicional común a muchas tribus de indios americanos. 
La flauta cortejo es un instrumento de extremo soplado generalmente hecha de madera y construido con un bloque móvil a través del cual la entonación musical puede ser cambiado. La evidencia arqueológica sugiere que fue una vez encontrado en las Américas, y en el hemisferio norte entre el suroeste, Llanos Orientales, la meseta, y las tribus de bosques. Es uno de los pocos instrumentos nativos americanos reservados para actuación en solitario.Tradicionalmente, se toca sólo por los hombres en contextos de cortejo, amor, magia, o rituales de fertilidad. Alrededor de la vuelta del siglo, el papel tradicional de la flauta cortejo comenzó a menguar, y aunque algunas personas siguieron tocando, la música de flauta rara vez se escucha fuera de la casa o un powwow ocasional. En la década de 1970, sin embargo, algunos músicos nativos americanos comenzaron a explorar la flauta con mayor profundidad y llevarla a una mayor atención del público. 
Nevaquaya fue uno de los líderes de este avivamiento, la investigación de la construcción y técnicas de interpretación, el aprendizaje, la popularización del viejo repertorio, y elaborar sobre las gracias instrumentales ornamentales característicos. También desarrolló dos nuevos estilos de composición, una de las que llamó "un estilo moderno cortejo canción," y el otro, un modo creativo a través del cual un músico individuo puede improvisar mientras que aún permanecen dentro de los parámetros estéticos de de la llanura formas musicales indias. Nevaquaya lanzó dos grabaciones, flauta canciones indias de Comanche Tierra(1976) y Comanche Flute Music (1979), y apareció en numerosas actuaciones en todo Estados Unidos y en el extranjero. Además de sus esfuerzos como artista e investigador, fue también un maestro importante, trabajando entre el pueblo Comanche, así como entre las otras tribus de indios americanos. Él enseñó a sus tres hijos cómo hacer y tocar la flauta cortejo; todos se comprometen a mantener la tradición viva y vital.

 Nota: con flauta cortejo se refieren a la flauta nativa norteamericana que tambien llaman courting flute. 

 Palabras finales 

 Encontrarse y escuchar a Nevaquaya es de suma importancia. Por un lado tenemos la flauta nativa americana moderna con sus particularidades tan apreciadas; su sonido dulce y suave. Pero sucede que casi toda la música que encontramos por internet y escuchamos -que son hermosas- son fusiones y están un poco alejadas de la flauta que nos presenta Nevaquaya. Esto es normal y comprensible pues la flauta nativa americana es un instrumento que demuestra ser muy abierto.  Pienso que es importante asi como se va reafirmando un estilo propio, ir investigando lo más que se pueda los orígenes del instrumento que tocamos, su cultura y la magia intacta que prevalece en el. Buscar y ahondar un poco en los orígenes, de eso hablo. Escuchar a Nevaquaya es escuchar algo muy puro, un sonido muy distinto, no mejor ni peor, a todo lo que hasta ahora yo personalmente había escuchado. Comanche Flute music Comanche Flute music es un album que no es fácil conseguir. Espero que lo disfruteis. 

Está dividido en dos partes, luego unirlas al descargarlas.
(Hacer click en los enlaces de abajo)

http://ge.tt/6LMkG6n/v/0
http://ge.tt/9EhCq6n/v/0?c 

 Es un documento histórico y cultural, muy necesario.

domingo, 18 de diciembre de 2016

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Ajustando el sonido de una flauta nativa en Re


 Probando el sonido de una flauta en re, después de unos ajustes al canal para recibir más presión y subirle un poco más la afinación ya que por el cambio brusco de temperaturas que se vivieron el mes pasado en Madrid, habían quedado algunas notas un poco bajas. La solución fue limar con cuidado los tres últimos agujeros para así subir un poco la afinación. Todo ajuste en el canal debe ser minucioso pues pocos milímetros de más bastan para arruinar completamente el sonido de la flauta. Afortunadamente, la flauta ha respondido muy bien a los ajustes, ha ganado presión en el flujo del aire y un sonido algo más alto y nítido.

Aquí podéis oir el vídeo de la flauta después de los ajustes:






martes, 29 de noviembre de 2016

La belleza de las maderas...




Las maderas nos cautivan por su belleza, las variadas tonalidades de colores increíbles que puede llegar a tener y cuando son destinadas a instrumentos musicales nos cautivan por su sonido dulce, inigualable. Los antiguos filósofos llamaban hýle, madera, al material sobre el que creían se sustentaba el Universo: la madera resuena, propaga es un elemento primario que pone en conexión, mediante las ondas sonoras, los más equidistantes puntos.

Un material noble y bello un regalo que nos dan los siempre humildes y sabios árboles.




lunes, 21 de noviembre de 2016

Flauta nativa americana doble "Drone" nogal español Fa (F)

Saludos amigos de tras la senda!! Nos complace mostraros una flauta nativa americana doble muy especial para nosotros. ¡Qué en su camino siembre paz y armonía en los corazones!


Afinada en tonalidad de Fa y construida con madera de nogal español con un estacionamiento de más de veinte años.  Madera excelente, muy estable y de acabado fino, presenta unos veteados realmente bellos. En el extremo final podemos ver el cambio a marrones verdosos en el dibujo de la veta.
En la parte central de la flauta los tonos crema y en la embocadura el veteado intrincado con marrones oscuros. Presenta la flauta un ligero flameado que resalta con la luz del sol. Acompañan al nogal una decoración muy especial en palo rojo: un símbolo muy importante para los pueblos nativos americanos. La rueda medicinal o el kultum de los mapuches. Simbolo que evoca para nosotros el equilibrio.

El kultrum de los mapuches


En el extremo final hemos decorado la flauta con bubinga, sapele y una greca con un diseño precioso en punta de flecha.

Qué experiencia más bonita!!
Fue difícil trabajar con esta madera debido a sus años y a su veta, pero el resultado final nos ha fascinado.
Construir una flauta nativa americana doble o drone, no es fácil debido a que hay que tener mucho cuidado en mantener un equilibrio en el trabajo, un control tanto en la zona de asienta el tótem como en los canales.
El nogal se talla bien pero cuando llegan los veteados se vuelve complicado, pero son tan hermosos y tan sugerentes que merece la pena.


La embocadura es de fácil acceso, pudiéndose tocar las dos flautas o solo tocar la mitad que tiene agujeros y que sonaría igual que una flauta nativa americana sencilla.
Cuando se tocan las dos se produce un sonido maravilloso que es realmente evocador.

La flauta tiene un sonido dulce y equilibrado con unos agudos con carácter. En el siguiente vídeo se puede escuchar al natural.