Nos dedicamos desde hace varios años a la construcción artesanal de la flauta nativa americana. Estamos ubicados en Madrid, España. Debido que no construimos las flautas en serie, cada instrumento es modelo único, se trabaja sobre todo por encargo. Más información nos pueden escribir a nuestro E-mail mysticaldream@hotmail.es o llamar al teléfono 629189982 (También Whatsapp)
La calidad de la madera, el veteado y la belleza de los tonos de la caoba nos ha fascinado. Hemos construido para este drone un tótem que lleva madera de roble, bubinga y nogal español. Es un tótem elegante y discreto el cual se ajusta con unas correas de piel que son las que desde hace poco tiempo preparamos nosotros mismos para las flautas nativas que construimos. Son resistentes, finas y muy cómodas de ajustar.
La ornamentación es la siguiente: greca de varias maderas en la embocadura, greca en la parte central y en el extremo final le hemos diseñado un detalle que simboliza la cruz medicinal que guarda un gran simbolismo para los pueblos nativos de américa, es de palo rojo, sicomoro y adornada con una greca.
Algunas caracterícticas de esta flauta son lo ajustados que están los canales, la embocadura y los agujeros de afinación que se encuentran al final. Todo ello para conseguir una flauta drone ligera y cómoda.
Afinada en tonalidad de Sol (G) tiene muy buen volumen y unos agudos muy evocadores. Cambiar de orificio en la embocadura es fácil y al tocar las dos flautas se produce el caracteríctico sonido drone que tanto admiramos los amantes de la flauta nativa americana. Los agujeros están equilibrados y a un diámetro cómodo, la afinación y el ajuste ha sido muy cuidado para conseguir una relación entre los intervalos lo más equilibrada posible.
La terminación es natural, al aceite y a la cera. En conclusión una flauta doble que nos ha encantado trabajar, con un sonido que nos cautiva.
En el siguiente vídeo podréis apreciar el sonido de esta flauta
Saludos a todos los amigos de tras la
senda de los ancestros, hoy os mostramos una flauta nativa construida
en madera de bubinga. Esta madera proveniente de África es una
madera muy robusta, dura y con un hermoso tono rosado oscuro. Es una
madera que cuesta trabajar al menos en lo que se refiere a la
construcción de la flauta nativa americana, ello es debido a su
dureza y al sentido de la fibra. En cuanto al acabado es fino
luciendo un hermoso tono fucsia oscuro con un veteado discreto.
El tótem está elaborado con varias
maderas: palo rojo, amaranto, peroba, nogal y roble.
El cuerpo de la flauta está decorado
con una pieza de hueso incrustada, algún detalle en madera de haya.
Lleva un adorno de metal atado con una correa de cuero que evoca la
cultura nativa americana.
La flauta está afinada en tonalidad de
Mi, escala pentatónica menor y cuenta con seis agujeros.
Es una flauta con buen volumen y un
tono brillante. Las dos octavas son evocadoras y armoniosas.
La
flauta lleva una greca en la zona de la embocadura elaborada con palo
rojo, sapele y pino. Una pequeña talla en acabado en punta decorada con
una incrustación de haya y un adorno de metal -que no aparece en las
fotos- que evoca la chacana.
La
flauta está muy equilibrada, con un gran volumen y una buena relación
entre los intervalos. El ajuste ha sido muy preciso. Las notas son
limpias y brillantes. En conclusión es una flauta nativa en tonalidad de
Mi muy evocadora y con mucho carácter.
En el siguiente vídeo podrán escuchar su hermoso sonido:
Llevo
4 años tocando este precioso instrumento, desde mi jubilación.
Nací
en Holanda y en el 1972 me enamoré de España .
Después
de terminar la carrera de enfermería y de la de naturopatía decidí
arrancar mi furgoneta rumbo a España con mis dos perras.
Una
aventura total, sin planes ninguno.
Soy
una persona privilegiada, el universo me regala todo lo que necesito
en su momento.
Me
jubilé con 65 años y después mi vida, hasta el día de hoy, es
pura música.
TSA:
Hola Renée, un verdadero placer para nosotros poder hacerte esta
entrevista y conocer un poco más acerca de tus proyectos y trabajo.
Nos gustaría saber cómo has conocido la flauta nativa americana ya
que es un instrumento, sobre todo en Europa, relativamente joven.
Renée:En
2008 conocí a la persona que me ha introducido en el mundo de la
música. Mi gran amigo, hermano del Alma y gran ejemplo, Inkakike
Nativezone.
El
es músico, multi instrumentalista.Toca vientos andinos. Con ganas de
tocar también, intenté tocar la zampoña y la quena, pero no… nada.Teníamos
varios instrumentos en venta y un día probé una flauta y su sonido
me quitó la respiración.
Era una
flauta de bambú de Bolivia…fue mi primera flauta nativa.
Gracias
a internet conocí a Henriëtte The Whisperer y Michael Telapary. Con
ellos ha nacido mi pasión por la Flauta Nativa Americana.
TSA:
La flauta nativa americana evoca lo ancestral y mágico en casi todas
las personas que la escuchan, ¿qué significa para ti la flauta
nativa americana?
Renée: Para
mi la flauta es medicina. Mejoró mi salud en una forma increíble. Cambió
mi vida por completo. Me
trajo amigos, seres de Luz, desde el mundo entero.
TSA:
Cuéntanos un poco acerca del último trabajo que estás realizando.
Nos hemos enterado de que estás grabando un álbum de flauta nativa
americana con el hermoso título de Magical Journey...
Renée:Pues, hace tres años, con Henriëtte y un amigo, músico/productor en
Polonia, Arturo Lopez Chavez de Suramericana Produccion, empezamos a
grabar un cd con el titulo Connected Hearts. Por
varias razones ajenas no avanzamos. Metí el proyecto en la nevera y
decidí empezar más cerca de casa con Mokeman Etnobabu de Coin.
Magical
Journey ya está en un estado avanzado y es un viaje mágico total. Pura
improvisación con un gran músico. Esperamos
lanzar el álbum este año.
Y
la gran sorpresa fue que Arturo de repente siguió con las pistas y
parece que podemos cerrar círculos este año también con el álbum
Connected Hearts.
Es
otro estilo, fusión con la música andina. Tenemos
mucha ilusión y agradecemos el trabajo de Suramericana produccion
TSA:
Esta flauta pertenece, como su nombre indica, a los pueblos nativos
de Norteamérica. ¿Cuál es tu relación y sentimientos acerca de
estos pueblos y su sabiduría?
Renée:No
sé, desde mi niñez me llamaron pequeña india.
Mis
padres me educaron con la filosofía que La Tierra no pertenece al
hombre… es el hombre el que pertenece a la Tierra y que no es una
herencia de nuestros padres sino préstamo de nuestros hijos.
En
2014 tuve la suerte de viajar a los Estados Unidos, a Oklahoma.
Gracias
a Facebook me invitaron a tocar en el festival de Flauta Nativa
“Woman of the flute” en Medicine park.
Allí
,con muchos Nativos de varias tribus, me sentí como en casa.
TSA:
¿Cuáles han sido tus influencias musicales? ¿Algún músico en
particular?
Renée: Carlos
Nakai , Inkakike Nativezone y mi maestro Michael Telapary.
TSA:
¿Impartes cursos de aprendizaje de la flauta nativa para gente
que pueda estar interesada en aprender? ¿Cómo pueden contactar
contigo?
Renée:No
me veo como profesora pero si me encantaría iniciar personas en
la técnica de la flauta, porque quiero difundir este instrumento tan
bello, para
que la conozca más gente.
Ha sido todo un placer para nosotros poder entrevistar a Renée François. Nuestra experiencia personal escuchando la música de Renée ha sido muy bonita, hemos sentido mucha paz y tranquilidad. La forma de tocar, la dulzura y el respeto a la flauta nativa americana es algo que nos ha conmovido. Su entusiasmo es todo un regalo y una muestra de poder. Gracias Renée y te deseamos un buen camino.
Compartimos algunos vídeos donde podréis disfrutar de la música de Renée
En los siguientes enlaces podréis escuchar en audio la música de Renée François.
Os presentamos una de las flautas nativas que cierran el año. Construida en madera de nogal español con más de 25 años de estacionamiento y embocadura de madera de bubinga en combinación con palo rojo y arce europeo.
Maderas de gran calidad que destacan por su estabilidad y densidad. El nogal presenta un veteado interesante que va desde los tonos cremas hasta el marrón verdoso oscuro. Presenta además las típicas aguas o "flameados" en algunas zonas. La bubinga de tono fucsia oscuro, madera robusta y estable que combina con la textura del nogal.
La procedencia del nogal es España, proveniente de unas partidas antiguas secadas de forma natural.
La decoración de la flauta es importante. Hemos colocado unas grecas de madera cuyo diseño evoca a los nativos de norteamerica y una cruz elaborada con filetes negros y de bubinga que simboliza las cuatro direcciones. El tótem lo hemos tallado con madera de cocobolo con un veteado atractivo, base de nogal, grecas y un colmillo de nacar incrustado. El tótem se ata con unas tiras de piel de caballo de excelente calidad y muy resistentes.
Hemos afinado esta flauta en tonalidad de Fa#, una tonalidad de las más tocadas debido a su rango. Es ideal para melodías suaves y ágiles. En cuanto a la calidad del sonido, las maderas aportan cuerpo y buen volumen. Evocadores agudos y dulces notas. Una flauta equilibrada y con carácter.
Cuando uno trabaja con buenas maderas el sonido va madurando a medida que pasa el tiempo.
Protegida en el interior con varias capas de aceite de alta protección. Acabado natural al aceite y cera.
Una flauta que nos ha encantado tallar. Aquí pueden escuchar su hermoso sonido.
Saludos a todos los amigos de tras la senda de los ancestros!! Os mostramos la primera flauta del año 2017.
Es una flauta nativa americana construida en madera de cedro de Brasil de gran belleza y calidad. Seleccionamos una pieza de cedro cuyo color y veteado nos llamó vivamente la atención. El tono es dorado con un brillo hermoso. La calidad de la madera es estupenda, ligera y estable con el particular aroma del cedro de Brasil (cedrela odorata).
Detalle de la embocadura y greca de palo rojo.
Siempre que presentamos una nueva flauta nos gusta escribir un poco acerca de la madera ya que es la esencia de los instrumentos musicales, es la madre y si se parte de una madera de buena calidad esto influirá enormemente en la calidad acústica del instrumento musical. Existen muchas variedades de cedro, desde el canadiense hasta el cedro del Líbano, el atlántico, etc. El que usamos nosotros es el cedrela odorata ampliamente conocido como spanish cedar, cedro de Honduras o cedro de Brasil. Es una madera inatacable por insectos y hongos debido a la composición de sus resinas. Es una madera de gran estabilidad y ligera, por ello es la madera más utilizada para los mástiles de las guitarras clásicas de buena calidad.
Hermosa decoración estilo taracea que simboliza la chacana
En lo que respecta a la flauta nativa americana es una madera con más dureza que el cedro de Canadá. En cuanto a la calidad acústica es notoria, ideal según hemos constatado por nuestra experiencia para flautas en tonalidad intermedia, en tono de Mi y de Re. El cedro otorga unos tonos profundos muy evocadores y un registro agudo dulce.
En cuanto a la ligereza se agradece en flautas de gran tamaño y grosor.
Tótem de madera de peroba, nogal y red heart
La flauta que os mostramos la hemos afinado en tonalidad de Re, escala pentatónica menor y dispone de seis agujeros. La hemos decorado con unas hermosas grecas de madera y un motivo de taracea que hemos elaborado con filetes y que representa la chacana o cruz andina. El tótem tiene forma de ave y es una exquisita combinación de maderas nobles, en concreto: peroba, red heart y nogal. La atadura del tótem es de cuero natural de gran resistencia y calidad que nosostros mismos cortamos para las flautas nativas que construimos.
Detalle de greca de madera
El acabado ha sido al aceite y a la cera, un acabado que nutre la madera y la preserva, con la ventaja de que el usuario puede volver a aplicar cera cuando lo desee para restaurar el brillo original.
Aquí el vídeo para que puedan escuchar su sonido (el vídeo no está filtrado ni se ha agregado reberb para que se pueda apreciar su sonido de la forma más natural posible)
La madera es el elemento esencial de nuestras flautas nativas americanas, os invitamos a conocer un poquito más acerca de las diferentes maderas con las que hemos ido trabajando a lo largo de nuestro camino.
Es importante saber de que madera es nuestra flauta nativa americana, el artesano tendría que informar acerca de las maderas con la que construye las flautas ya que es de suma importancia. Si un constructor a través de su web o en persona evita informar acerca de las maderas entonces puede que halla gato encerrado: maderas de baja calidad, bajo coste y que son vendidas como instrumentos de calidad a un precio que no es justo.
Hemos visto y examinado flautas nativas americanas que son vendidas a un alto precio y construidas con descuido, mal ajuste y mal acabado. Estas maderas son: La madera de balsa (Ochroma pyramidale) y la madera de samba también conocida como obeche africano o ayus (Triplochiton scleroxylon). Son maderas muy blandas, faciles de trabajar y muy baratas en comparación con otras maderas que sin son aptas para la construcción de flautas nativas americanas. Quiero puntualizar que he visto flautas nativas de "iniciación" con estas maderas y que cumplen con el objeto para la cual fueron construidas, esto es para un primer paso o aprendizaje. En realidad "iniciación o aprendizaje" lo que quieren decir es que son más económicas debido al bajo coste de las maderas. Lo que no nos parece bien es el hecho de vender gato por liebre, unas flautas con una terminación descuidada y una afinación pésima, con maderas como el ayus o la balsa, más el engaño utilizando una verborrea publicitaria para enganchar ventas. Esto es algo que daña a un instrumento tan hermoso como la flauta nativa americana. Cada madera reune ciertas características que pueden valer para ciertas labores. La balsa o el ayus es una madera que es utilizada en carpintería, modelismo, etc. Son maderas que por sus cualidades son usadas para revestimiento acústico, son maderas muy ligeras y con las cuales hay que tener mucho cuidado pues son atacables por insectos y hongos. En cuanto a la calidad de sonido según nuestra experiencia no es buena. Existen maderas blandas que dan una buena calidad de sonido como puede ser el pino abeto, melis, silvestre, oregón, el álamo y el cedro.
Un destacado artista Comanche y American Indian flautista Doc. Tate Nevaquaya nació a Lean y Victoria Tate Nevaquaya 03 de julio 1932, de Apache, Oklahoma. Huérfano a los catorce años, que residía en la Escuela de Fort Sill indio en Lawton, recibiendo un
de escuela secundaria en 1951. En 1951 y 1952 asistió a Haskell Indian Institute en Lawrence, Kansas. Un artista autodidacta, flautista, compositor, bailarín, profesor y Metodista ministro laico, Nevaquaya dieron numerosos flauta y talleres de arte en los Estados Unidos, incluyendo clases en Brigham Young (1972) y la Universidad de Georgetown (1974). Cuando era niño, a doc Tate le encantaba escuchar a los ancianos hablar de los paisajes históricos que vivieron sus antepasados Comanche y trabajaron, vagando en busca de caza y establecerse en las praderas, tierras bien regadas de hierba que ruedan hacia el suroeste de Oklahoma City a la frontera de Texas .
Al crecer, Nevaquaya aprendió a hacer artesanías tradicionales Comanche y se interesó en la flauta nativa americana, un instrumento tradicional común a muchas tribus de indios americanos. La flauta cortejo es un instrumento de extremo soplado generalmente hecha de madera y construido con un bloque móvil a través del cual la entonación musical puede ser cambiado. La evidencia arqueológica sugiere que fue una vez encontrado en las Américas, y en el hemisferio norte entre el suroeste, Llanos Orientales, la meseta, y las tribus de bosques. Es uno de los pocos instrumentos nativos americanos reservados para actuación en solitario.Tradicionalmente, se toca sólo por los hombres en contextos de cortejo, amor, magia, o rituales de fertilidad.
Alrededor de la vuelta del siglo, el papel tradicional de la flauta cortejo comenzó a menguar, y aunque algunas personas siguieron tocando, la música de flauta rara vez se escucha fuera de la casa o un powwow ocasional. En la década de 1970, sin embargo, algunos músicos nativos americanos comenzaron a explorar la flauta con mayor profundidad y llevarla a una mayor atención del público. Nevaquaya fue uno de los líderes de este avivamiento, la investigación de la construcción y técnicas de interpretación, el aprendizaje, la popularización del viejo repertorio, y elaborar sobre las gracias instrumentales ornamentales característicos. También desarrolló dos nuevos estilos de composición, una de las que llamó "un estilo moderno cortejo canción," y el otro, un modo creativo a través del cual un músico individuo puede improvisar mientras que aún permanecen dentro de los parámetros estéticos de de la llanura formas musicales indias.
Nevaquaya lanzó dos grabaciones, flauta canciones indias de Comanche Tierra(1976) y Comanche Flute Music (1979), y apareció en numerosas actuaciones en todo Estados Unidos y en el extranjero. Además de sus esfuerzos como artista e investigador, fue también un maestro importante, trabajando entre el pueblo Comanche, así como entre las otras tribus de indios americanos. Él enseñó a sus tres hijos cómo hacer y tocar la flauta cortejo; todos se comprometen a mantener la tradición viva y vital. Nota: con flauta cortejo se refieren a la flauta nativa norteamericana que tambien llaman courting flute. Palabras finales Encontrarse y escuchar a Nevaquaya es de suma importancia. Por un lado tenemos la flauta nativa americana moderna con sus particularidades tan apreciadas; su sonido dulce y suave. Pero sucede que casi toda la música que encontramos por internet y escuchamos -que son hermosas- son fusiones y están un poco alejadas de la flauta que nos presenta Nevaquaya. Esto es normal y comprensible pues la flauta nativa americana es un instrumento que demuestra ser muy abierto.
Pienso que es importante asi como se va reafirmando un estilo propio, ir investigando lo más que se pueda los orígenes del instrumento que tocamos, su cultura y la magia intacta que prevalece en el. Buscar y ahondar un poco en los orígenes, de eso hablo. Escuchar a Nevaquaya es escuchar algo muy puro, un sonido muy distinto, no mejor ni peor, a todo lo que hasta ahora yo personalmente había escuchado.
Comanche Flute music
Comanche Flute music es un album que no es fácil conseguir. Espero que lo disfruteis. Está dividido en dos partes, luego unirlas al descargarlas. (Hacer click en los enlaces de abajo) http://ge.tt/6LMkG6n/v/0 http://ge.tt/9EhCq6n/v/0?c Es un documento histórico y cultural, muy necesario.
domingo, 18 de diciembre de 2016
En estas fechas tan especiales con cariño a todos los amigos de Tras la Senda...
Las maderas nos cautivan por su belleza, las variadas tonalidades de
colores increíbles que puede llegar a tener y cuando son destinadas a
instrumentos musicales nos cautivan por su sonido dulce, inigualable.
Los antiguos filósofos llamaban hýle, madera, al material sobre el que
creían se sustentaba el Universo: la madera resuena, propaga es un
elemento primario que pone en conexión, mediante las ondas sonoras, los
más equidistantes puntos.
Un material noble y bello un regalo que nos dan los siempre humildes y sabios árboles.
Saludos amigos de tras la senda!! Nos complace mostraros una flauta nativa americana doble muy especial para nosotros. ¡Qué en su camino siembre paz y armonía en los corazones!
Afinada en tonalidad de Fa y construida con madera de nogal español con un estacionamiento de más de veinte años. Madera excelente, muy estable y de acabado fino, presenta unos veteados
realmente bellos. En el extremo final podemos ver el cambio a marrones
verdosos en el dibujo de la veta.
En la parte central de la flauta los tonos crema y en la embocadura el veteado intrincado con marrones oscuros. Presenta la flauta un ligero flameado que resalta con la luz del sol. Acompañan al nogal una decoración muy especial en palo rojo: un símbolo muy importante para los pueblos nativos americanos. La rueda medicinal o el kultum de los mapuches. Simbolo que evoca para nosotros el equilibrio.
El kultrum de los mapuches
En el extremo final hemos decorado la flauta con bubinga, sapele y una greca con un diseño precioso en punta de flecha.
Qué experiencia más bonita!!
Fue difícil trabajar con esta madera debido a sus años y a su veta, pero el resultado final nos ha fascinado.
Construir una flauta nativa americana doble o drone, no es fácil debido a que hay que tener mucho cuidado en mantener un equilibrio en el trabajo, un control tanto en la zona de asienta el tótem como en los canales.
El nogal se talla bien pero cuando llegan los veteados se vuelve complicado, pero son tan hermosos y tan sugerentes que merece la pena.
La embocadura es de fácil acceso, pudiéndose tocar las dos flautas o solo tocar la mitad que tiene agujeros y que sonaría igual que una flauta nativa americana sencilla.
Cuando se tocan las dos se produce un sonido maravilloso que es realmente evocador.
La flauta tiene un sonido dulce y equilibrado con unos agudos con carácter. En el siguiente vídeo se puede escuchar al natural.
Saludos
amigos de tras la senda!! Nos complace el mostraros la primera flauta
que abre la temporada de noviembre-diciembre. Para estas navidades tenemos nuevos proyectos y retos, este fue el primero de ellos.
Teníamos ganas de trabajar con esta especie de cedro, cuyo nombre científico es Cedrela odorata. Es conocido por varios nombres que depende de su procedencia, pudiendo ser: cedro de Brasil, cedro real de Honduras, Spanish cedar o cedro amargo.
El
que nosotros hemos usado es cedro de Brasil que es un poco más duro que
el de Honduras. Son árboles que están protegidos debido a que es una
madera que ha sido muy usada en factorías de muebles a gran escala. La
madera que nosotros hemos utilizado proviene de un almacén dedicado a
proveer maderas para instrumentos musicales y tiene el certificado FSC.
Es muy apreciado en luthería para los mástiles de las guitarras de calidad debido a que es una madera de gran estabilidad y ligera.
Es
muy valorada debido a que no es atacable por insectos ni termitas -de
hecho es la madera que se utiliza para hacer las cajas de puros por esta
razón- y ello se debe a sus aceites esenciales. Es una madera llena de
aromas y matices.
Lo que a nosotros más nos interesó
es que cualidades acústicas podría ofrecer. Siendo una madera ligera, de
fibra recta hemos probado con una flauta en tonalidad de Re. El resultado final ha sido satisfactorio: un sonido rico y vibrante, con carácter.
Hemos incrustado en el extremo final de la flauta un trozo de sapele y bubinga. Y el tótem, de forma sencilla, es de nogal español y bubinga. Una greca elaborada por nosotros adorna la parte superior de la flauta, es una greca de palo rojo, sapele
y pino. Buscábamos sobriedad, que ninguna madera destacara sobre la
otra para que en su conjunto ofreciera un aspecto elegante.
Nos encantó el contraste y la combinación.
Ha sido una hermosa experiencia.
En el siguiente vídeo se puede escuchar su sonido.
-Afinada en escala pentatónica menor de seis agujeros en tonalidad de Re (D)
Hola amigos de Tras la Senda, aquí os presentamos esta flauta nativa en tonalidad de Sol construida en caoba africana, con una greca decorativa de nogal, tótem de palo santo y palo rojo con una greca de maderas de palo rojo, nogal y pino, el tótem evoca a un colibrí. Ha sido una bonita experiencia construirla, con una madera tan especial como es el palo santo, este en concreto ha sido un trocito de madera traida desde Argentina.
Uno
de los flautistas nativos americanos que más nos gustan. De oklahoma,
Doc Tate Nevaquaya. Uno de los padres de la flauta nativa americana
contemporánea, que luchó por dar a conocer tan bello instrumento y nos
legó las más bellas melodías de su pueblo. Su manera de tocar, el sonido
de su flauta nos evoca la fuerza de la tierra.
Compartimos el siguiente artículo, abajo se pueden escuchar algunos audios de Nevaquaya.
Hace algun tiempo publicamos un artículo acerca de Nevaquaya, donde compartimos también unos archivos de audio. Enlazamos el artículo para quien no lo conozca y quiera saber un poquito más de uno de los maestros y divulgadores de la cultura nativa norteamericana.
Buenos días!! Os mostramos una de las últimas flautas nativas que acabamos de construir, en tonalidad de Re y afinada según la nota diapasón La=440Hz.
Como se puede apreciar en las fotos la flauta tiene dos tótems. Un tótem normal en caoba africana que evoca un ave y un tótem con una profunda chimenea cuyo objetivo es brindar una protección efectiva contra el viento cuando se toque en el exterior y bajar el tono. Este tipo de tótem le da al sonido un toque más rústico que recuerda a las flautas nativas de antaño.
La flauta ha sido decorada con una greca de madera artesanal de pino y nogal español. Los tótems son de madera de caoba, palo rojo, nogal, amaranto, detalles de boj y bubinga.
Una flauta sobría y hermosa con un sonido profundo y evocador. La calidad de la madera de caoba africana otorga una calidad acústica excelente.
En el siguiente vídeo podemos escuchar su hermoso sonido.
