O.W. Jones: The Renaissance of the native american flute

Flauta nativa norte americana en La. La 432 Hz

Madera: no lo sabemos con certeza pero creemos que es arce blanco. Se le aplico a la madera un tinte caoba. El bloque o pájaro fue construido con la misma madera y a este no se le aplico tinte caoba por lo cual conserva su tono natural.

Pequeña historia

En el suelo, sucias y al lado de un cubo de basura, encontramos dos tablillas pequeñas. Apenas nos dimos cuenta y pasamos de largo pero nos devolvimos y las recogimos. Nuestro objetivo fue sacar a la superficie uno de los rasgos más hermosos que tiene toda madera en su esencia: ser árbol, fuente de vida, de alegría y de salud.

Tallarla fue una delicia. De discreto veteado y tono crema, no presento muchos problemas porque apenas solo tenia un nudo.

Debido al tamaño de las tablas decidimos construir una flauta en La mid. 

Nos gusta el tono natural de la madera pero esta vez quisimos experimentar tintandola con caobina. Dimos dos capas de caobina y terminamos al aceite utilizando aceite de linaza y cera de abejas para pulir. Debido a que el tinte puede no es impermeable está propuesto en un futuro aplicarle goma laca. 

Medidas: Desde la embocadura al extremo final: 491 mm 

Largo de la primera cámara o slow air chamber: 105 mm.

Largo de la segunda cámara o tone chamber: 363 mm

Diámetro interno: 18 mm

Distancia de los agujeros de direction o tones holes desde el extremo final: 12mm

Afinación: escala pentatonica (seis agujeros) Nota fundamental: La Mid range

Afinación en base al La 432 Hz.

Consideraciones finales:

Encontrar la correcta ubicación de los agujeros fue complicado pues no nos sirvió el modo que nosotros utilizamos para construir flautas de mayor tamaño y por lo tanto mas graves. Tuvimos que guiarnos de la herramienta Flutomat de flutopedia y entre cada agujero (exceptuando el cuarto) fijamos una distancia de 25 milimetros. 

No nos gusto que el cuarto agujero quedase desproporcionado pero aun así el sonido de la flauta es lleno de volumen y vibrante ya que tuvimos mucho cuidado en dejar un grosor entre 4 y 5 milimetros.

Habra que reestudiar el método de calculo de los agujeros y readaptarlo para afinar en 432hz y no en 440hz.

El resultado final fue una flauta hermosa, sobria y sencilla. Cuyo nombre, que surgió de la espontaneidad como en las demás flautas que construimos es: Amaru. Serpiente roja.

He aquí una pequeña muestra:

Leyendas sobre el origen de la flauta nativa americana

Flauta nativa americana construida de una rama de cedro

 

 La leyenda de la flauta

 "Bien, tú conoces nuestras flautas, has oído sus sonidos y visto lo bien que están hechas. Esa flauta nuestra, la siyotanka, es para un solo tipo de música, la música del amor. En los viejos tiempos los hombres se sentaban a solas, tal vez  escondidos, invisibles, contra un árbol en la oscuridad de la noche. Realizarían sus propias melodías especiales, sus canciones de cortejo.

 Los indios somos tímidos. Incluso si él era un guerrero que ya había contado el golpe  de un enemigo, un hombre joven apenas podría tener el valor suficiente para hablar con una guapísima winchinchala - la chica de la que estaba enamorado. Además, no había lugar donde un joven y una joven pudieran estar solos dentro del pueblo. El tipi siempre estaba lleno de gente. Y, naturalmente, no podía simplemente salir del pueblo de la mano con su chica, incluso si ir de la mano hubiera sido una de nuestras costumbres, que no la era.

    La única oportunidad que tenías para encontrarte con tu winchinchala era esperarla al amanecer cuando las mujeres fueran al río con sus bolsas de piel para conseguir agua. Cuando esa chica a la que viste finalmente volvía del sendero del agua, aparecía detrás de un arbusto y se ponía de pie para poder verte. Y eso era todo lo que podías hacer para mostrarle que estabas interesado. De pie allí sonriendo, mirando tus mocasines...

La winchinchala tampoco hacía mucho, excepto que se ponía roja la cara, de la risa, tal vez o lanzarte  un nabo salvaje . Si le gustabas, la única manera en que se lo haría saber era llenando su bolsa de agua y mirarle unas cuantas veces sobre su hombro.

Así que las flautas hablaron. Por la noche, tumbada en su túnica de búfalo  de su tipi, la joven oiría ese gemido, el llanto del siyotanka. Por cierto, se sabía que era su amante quien estaba allí en algún lugar. Y si la medicina de los alces era muy fuerte en él y en ella, tal vez se escaparía para seguir ese sonido y encontrarse con él sin que nadie lo notara.

La flauta siempre está hecha de madera de cedro. En la forma describe el cuello largo y la cabeza de un pájaro con un pico abierto. El sonido sale del pico, y ahí es donde entra la leyenda, la leyenda de cómo la gente de Lakota adquirió la flauta".

Artículo completo (original en inglés) click aquí

Flauta nativa americana de Amon Olorin

 

 

Origen Flauta Comanche 

La flauta llegó al pueblo Comanche por medio de un hombre que había sufrido mucho. Uno por uno, sus cuatro hijos y su esposa habían muerto. En su dolor, lloró amargamente durante muchos meses. Cuando la tribu se trasladó el campamento, él puso su tipi lejos de los demás, para no molestarlos con sus constantes llantos.

Una noche, tuvo un sueño. Se le dijo que su espíritu estaba en peligro de romperse de su constante duelo. Se le dijo que podría liberar su dolor a través de la música.

Durante muchas semanas, pensó en el significado del sueño.

Un día, mientras caminaba por el bosque, escuchó sonidos nuevos. Él siguió el sonido hasta que llegó a un bosque de cedros. Algunos de los cedros centenarios tenían ramas muertas en la que los pájaros carpinteros habían hecho orificios. Cada vez que el viento soplaba, creaba un sonido dulce y suave.

Recordando su sueño acerca de su dolor y de la música, se inspiró en la rama de cedro con los agujeros y se propuso construir un instrumento.

Algún tiempo más tarde, había hecho una flauta. La energía que había puesto en sus lágrimas y dolor ahora se fue a su música, creando música de gran belleza y de amor. Al hacerlo, dejó de lado su dolor y tristeza y conservó la integridad de su espíritu.

El sonido de las flautas

Esta leyenda es de [Erdoes 1976] , páginas 4-8, transcrito aquí la tesis de Edward Wapp ( [Wapp 1984] ), Apéndice B.

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Una vez, hace incontables generaciones, las personas no sabían cómo hacer flautas. Tambores, sonajeros, rombos, sí - pero no flautas. Hace mucho tiempo, antes de que el hombre blanco llegara con su caballo y palos de fuego, un joven cazador se fue de caza. La carne era escasa, y la gente de su aldea tenía hambre. Él encontró las huellas de un alce y lo siguió durante mucho tiempo. El alce fue sabio y rápido. Es el animal que posee el amor y el encanto. Si un hombre tiene la medicina alces, ganará el amor de su esposa. También será un cazador afortunado.

Nuestro pobre joven no tenía la medicina alces. Después de muchas horas, por fin divisó su juego. El joven cazador tenía una nuevo arco y un carcaj de piel de nutria lleno de buenas flechas rectas con puntas de obsidiana - puntas fuertes, negra y brillante como el cristal. El joven sabía cómo utilizar su arma - fue el mejor tirador en el pueblo - pero el alce siempre se las arreglaba para mantenerse fuera de su alcance. El joven estaba tan decidido a seguir a su presa, que apenas se dio cuenta de dónde iba.

Al anochecer, el cazador se encontró en el interior de un denso bosque de árboles altos. Las huellas habían desaparecido. El joven tuvo que enfrentar el hecho de que se había perdido y que ahora era demasiado oscuro para encontrar la salida del bosque. Ni siquiera había una luna que le mostrara el camino. Por suerte, se encontró con un arroyo con agua clara y fría para calmar su sed. Aún más, afortunadamente, su hermana le había dado una bolsa de cuero para llevar, lleno de wasnâ - pemmican-carne seca machacada con las bayas y la grasa de riñonada. Dulce, fuerte wasnâ - un puñado mantendrá a un hombre un día o más. Después de que el joven había bebido y comido, se envolvió en su manto de piel, apoyó su espalda contra un árbol y trató de descansar un poco. Pero no podía dormir. El bosque estaba lleno de ruidos extraños - los gritos espeluznantes de animales nocturnos, el ulular de los búhos, el gemido de los árboles en el viento. Había escuchado todos estos sonidos, pero ahora parecía como si los estuviera escuchando por primera vez. De pronto se produjo un sonido completamente nuevo,  ningún otro hombre lo había experimentado antes.

Fue muy triste, triste y fantasmal. En cierto modo, le hizo temer, por lo que sacó su bata fuertemente sobre él y cogió su arco, para asegurarse de que estaba bien colgado. Por otra parte, este nuevo sonido era como una canción, hermosa más allá de la imaginación, lleno de amor, esperanza, de anhelo. Y entonces, antes de que él lo supiera, a la mitad de la noche, de repente estaba dormido. Soñó que un pájaro llamado wagnuka , el pájaro carpintero pelirrojo, se le apareció, cantando la nueva canción extrañamente hermosa, diciendo: " Sígueme y yo te enseñaré. "

Cuando el joven cazador se despertó, el ​​sol ya estaba alto, y en una rama del árbol  se apoyaba un pájaro carpintero pelirrojo. El pájaro voló a otro árbol y luego a otro, pero nunca muy lejos, mirando todo el tiempo por encima del hombro al joven como diciendo " ¡Vamos! "Luego, una vez más el cazador escuchó esa canción maravillosa, y su corazón anhelaba encontrar el cantante. El pájaro voló hacia el sonido, lo que lleva al joven a seguir su cabeza roja a través de las hojas, por lo que era fácil de seguir. Por fin, el pájaro se posó en un árbol de cedro y comenzó tocando y golpeando en una rama muerta, haciendo un ruido como el latido rápido de un pequeño tambor. De repente hubo una ráfaga de viento, y de nuevo el cazador oyó aquel hermoso sonido bien cerca y por encima de él.

Luego se descubrió que la canción vino de la rama seca que el carpintero hizo con su pico. Encontró, además, que era el viento quien hizo  el sonido, ya que silbaba a través de los agujeros que el pájaro había perforado en la rama. 

-Kola, amigo -dijo el cazador-, déjame llevar esta rama a casa, puedes hacerte otra.

Tomó la rama, un pedazo hueco de madera llena de agujeros de pájaro carpintero que era aproximadamente la longitud de su antebrazo. Caminó de regreso a su aldea sin traer carne, pero feliz de todos modos.

 

En su tipi el joven trató de hacer que la rama cantara para él. Sopló en ella, pero ningún sonido vino. Lo hacía triste, él quería tanto oír ese maravilloso  sonido nuevo. Se purificó en la cabaña de sudor y subió a la cima de una colina solitaria. Allí, descansando con su espalda contra una gran roca, ayunaba, sin comer ni beber agua durante cuatro días y noches, llorando por una visión que le dijera cómo hacer que la rama cantara. A mediados de la cuarta noche, wagnuka, el pájaro con la parte superior roja brillante, apareció diciendo: "Vigílame", convirtiéndose en un hombre, mostrando al cazador cómo hacer que la rama cante, diciendo una y otra vez: esto ahora." Y en su sueño el joven observó y observó con mucho cuidado.

Cuando se despertó, se encontró con un árbol de cedro. Rompió una rama, y trabajó muchas horas ahuecando hacia fuera delicadamente con un taladro de cuerda de arco. Así como había visto a wagnuka hacerlo en su visión. Talló la rama en forma de un pájaro con un largo cuello y un pico abierto. Pintó la parte superior de la cabeza roja del pájaro con washasha , el color sagrado bermellón. Él oró. Purificó la rama con humo de salvia y hierba dulce. Tocó los orificios que había visto que se hacían en su sueño, al mismo tiempo que sopló suavemente en el final de su flauta. Porque esto es lo que había hecho - la primera flauta, el primer siyotanka . Y de pronto se produjo la canción, fantasmal y de una belleza indescriptible, y todos en el pueblo quedaron atónitos y alegres.

En el pueblo vivía una itancan , un jefe grande y poderoso. Este itancan tenía una hija que era hermosa, pero también muy arrogante. Muchos jóvenes habían intentado ganar su amor, pero ella los había evitado a todos. Pensando en ella, el joven hizo una canción especial, una canción que haría que esta orgullosa wincincala se enamore de él. De pie cerca de un árbol alto y un poco lejos de la aldea, sonó la flauta.

De repente, la wincincala oyó. Ella estaba sentada con su padre, el jefe del, tipi, un festín con mucha buena carne. Ella quería permanecer allí sentada, pero sus pies quería salir a la calle, y los pies ganaron. La cabeza le dijo: " Ir lento, lento " , pero sus pies, dijeron: " Más rápido, más rápido. "En muy poco tiempo se puso de pie junto al joven. Su mente ordenó a sus labios permanecen cerrados, pero su corazón les ordenó ABRANSE. El corazón le dijo a su lengua para hablar.

" Koshkalaka, washtelake " , dijo. " Joven, me gustas. "Y ella dijo:" Deja enviar un regalo a mi padre. No importa cuán pequeño sea, será aceptado. Deja que tu padre hable por ti a mi padre. Hazlo pronto, ahora mismo! "

Y así los viejos acuerdan en base a los deseos de sus hijos, y la hija del jefe se convirtió en la esposa del joven cazador. Todos los otros jóvenes que habían oído y visto cómo se produjo, pronto ellos también comenzaron a utilizar gradualmente las ramas de cedro con formas de cabezas de pájaros con cuellos largos y picos abiertos, y el hermoso sonido inquietante de las flautas viajaron de una tribu a otra, hasta que llenó toda la pradera. Y así es como siyotanka la flauta llegó a ser - gracias al cedro, el pájaro carpintero, el viento y un joven cazador que  no cazó alces, pero que sabía escuchar.

Texto: Flutopedia 

Mientras me encargaba de poner este mismo articulo, enfrente de mi ventana, hay una acacia, y justamente se posó un pájaro carpintero (aquí lo llaman pito real a esa especie en concreto). Sí, es que estas flautas realmente son mágicas...

Video de Nakai y William Eaton

Tonalidades de las flautas nativas (norte) americanas o Nafs

Haciendo click en el enlace podréis observar todas las tonalidades conocidas de flautas nativas (norte) americanas.
En muchas de las que se exponen se puede reproducir un archivo de audio.

Toda una cortesía de flutopedia.


http://www.flutopedia.com/keys.htm

Shakuhachi y Shamishen

Un buen video sobre flautas.

Interesante video donde nos presenta varios instrumentos de viento.

Unos videos de vientos chinos

La flauta que se toca en el primer video es una flauta china llamada Hulusi que se realiza con una calabaza y tres cañas de bambú.

El siguiente es tocando la flauta travesera china llamada Dizi, una flauta cuya particularidad es que se toca pegando una membrana al agujero mas próximo a la embocadura.

El siguiente es tocando una flauta recta llamada Xiao o Hsiao. Una flauta con mucha historia como la Dizi.

Kena en F#. La=432hz. Escala pentatónica.

¿Cómo quedaría una flauta tipo kena afinada como se afina una flauta nativa americana? Es decir, con la misma posición de los agujeros según la fórmula -sencilla pero efectiva- que utilizamos para construir las flautas nativas americanas. Cinco agujeros, afinada en escala pentatónica, basándonos como referencia no en el La 440hz, sino en el La 432hz.

Nos hemos arriesgado y hemos hecho la prueba, aquí está.

Material: Bambú asiático.

Diámetro interno: 24mm

grosor: menos de 4mm

Largo: 364mm

Experiencia

Experimentar es bueno y hay que arriesgarse. La fusión de dos instrumentos tan ancestrales y mágicos es algo muy importante porque pone de manifiesto la frescura y pureza que estos guardan dentro de sí. Por un lado tenemos un aerófono andino, es decir, una flauta tipo kena y, por otro lado, la flauta nativa (norte)americana, pues nace en el seno de los pueblos nativos norteamericanos. La idea en cuestión era realizar una flauta con el sistema de embocadura de las kenas y la disposición de los agujeros y afinación de una flauta nativa (norte)americana.

El resultado fue para nosotros sorprendente a pesar de que el trozo de caña de bambú que teníamos no era muy adecuado para realizar una flauta en F#. Pero nos arriesgamos, pues nunca se pierde nada cuando te das a la aventura. 

Y como la experiencia es lo que importa, nos lanzamos.

El sonido es hermoso, nítido y vibrante. 

Pronto colgaremos un artículo explicando como realizar una guía que nos ayudará a marcar los agujeros de una flauta nativa norteamericana y que podremos aplicar a cualquier madera ya tallada.

Si os animáis a explorar y necesitáis ayuda por acá estamos.

Saludos!!!

Flauta nativa norteamericana de rama de olmo negro. Fa sostenido La 432 hz

Medidas:

Largo 560 mm. (22 inches)

Diámetro interno: 22 mm. (0,86 inches)

Grosor: 6 mm
Largo de SAC (Primera cámara): 7 cm.

Características:

Realizada totalmente a mano a partir de una rama caída de olmo negro (Ulmus minor)

Escala: Pentatónica (seis agujeros).

Afinación: Fa sostenido. La 432 hz.

Tótem: Madera de pino procedente de una rama caída, tallado a mano.

Ataduras de cuero natural.

Terminación respetando la propia belleza de la madera, utilizando aceites y ceras naturales.

En el final de la flauta se talló una cabeza de pájaro, los ojos son de madera natural.

Shakuhachi spain.. Un artesano del shakuhachi.

Para los amantes del shakuhachi. En España se encuentra un constructor de flautas shakuhachi. Recientemente encontré su blog, pego el enlace para quien esté interesado.

Saludos.

http://shakuhachispain.blogspot.com.es

La importancia de las escalas musicales.

Desde la antigüedad el hombre ha utilizado escalas musicales. La más conocida actualmente es la escala Diatónica (siete notas). Si bien, en la antigüedad se utilizó la escala pentatónica cuya construcción básica consta de cinco notas musicales. Culturas antiguas como la China, cuna ancestral de instrumentos de viento y cuerda, sigue hoy día utilizando la escala pentatónica en su música folklórica. Como instrumento de viento pentatónico   podemos hallar un ejemplo claro en la flauta Shakuhachi de Japón.

Shakuhachi. Re escala pentatónica

Incluso el blues, rock y otros estilos musicales modernos estan basados en las escalas pentatónicas. Las culturas más remotas utilizaron las escalas pentatónicas.
  Pero ahora bien, partamos desde lo básico de una manera sencilla. ¿Qué es una escala musical, para que sirve y, sobre todo, son necesarias? Orden. La ley que rige la armonía es el orden. Si observamos la naturaleza nos daremos cuenta de como existe un orden. Si observamos nuestro cuerpo, naturaleza también, veremos orden. Contemplando una flor, el crecimiento de un árbol o un hormiguero en su ferviente actividad encontraremos orden. Música sin orden no es música. Como los petalos que forman una flor, las notas musicales de una escala se disponen de una manera ordenada y armoniosa, por eso siempre que escuchamos tocar una escala musical suena bella a nuestros oídos. En las escalas hay armonía. La escala diatonica (do, re, mi, fa, sol, la, si) la podremos construir partiendo desde cualquier otra nota porque para construirla seguiremos un modelo o una fórmula que desde tiempos inmemoriales se ha venido utilizando. El modelo no fue elegido al azar solo porque sonaba bien. Pitágoras fue un gran estudioso de la armonía e interesado en ésta encontró que en la escala diatónica existía un orden interno. Comprendió como en la música existía también geometría. Día-tónica, día haciendo referencia a los siete dias de la semana. ¿Qué sucede cuando termina la semana, el día domingo? Que comienza de nuevo otra semana, estructurada de la misma manera que la anterior pero siendo diferente. Con esto me refiero a las octavas. Pitágoras se percató de que dos notas tocadas a la vez, siendo estas dos notas las mismas pero en distinta frecuencia o intensidad, sonaban igual pero no tan igual. Si tocamos un Do y su Do octava correspondiente lo comprobaremos, son fractales por que en ellas existe una proporción. Bien, entonces a partir de ahí se formará la escala musical, es decir, del primer Do a su octavo Do correspondiente y siempre podremos seguir construyendo escalas.

¿Qué tiene que ver la naturaleza aquí? Bien pudiera ser que los antiguos y entre ellos Pitágoras, tan dados a los devaneos mentales como nos hacen creer en las universidades, se sacaran de la manga una escala musical así por que sí. Pues no amigos, porque el orden de las escalas es a imagen y semejanza de la disposición armoniosa que podemos encontrar en la naturaleza y que era la base de donde partía todo el conocimiento de los sabios antiguos.

Un canto de pájaro nunca nos parecerá carente de armonía ¿Acaso el pájaro piensa en escalas antes de cantar? La armonía está en el y también está dentro de cada uno de nosotros sólo que quizás muchos la hemos olvidado y no de forma casual. ¿Acaso la música no nos gusta a todos?  la música nos gusta a todos los seres es porque estamos ligados a ella profundamente.
Cada nota musical se puede determinar por un número y se mide en frecuencias.  Ya habréis visto el tan famoso La 440 herzios. Pues bien, eso nos quiere decir que la nota musical La tiene un valor de 440 herzios y las demás notas de la escala musical se formaran partiendo de ese La 440 hz pues teniendo una nota podremos con cálculos matemáticos deducir las notas que faltan y componen una escala. Ahora bien, cualquiera puede crear una escala musical partiendo del La 440 hz o del La 448 hz ect..., pero cabe preguntarnos ¿Será correcta en su correspondencia con el orden natural? Y, queridos amigos, aquí entramos en el tema tan discutido desde hace mucho tiempo. Los antiguos se dieron cuenta de que el Do 512 hz y sus correspondientes fractales (1024 hz ) -escala musical es fractalidad, recordemos las octavas- correspondían a la frecuencia del astro sol. Tocando una escala afinada en la 440 la nota Do será superior al Do 512 y así, toda la escala estará descompensada, es decir, no se regirá por las frecuencias presentes en la naturaleza y en el cuerpo humano.

 Desde que los nazis establecieron la afinación partiendo del La 440 hz, la música se convirtió en arma de manipulación social. La música, salvo contadas excepciones, se convirtió en vulgar divertimento. Desde hace mucho tiempo se sabe como determinadas frecuencias nos afectan cerebralmente induciendo estados emocionales diversos. Hay muchas, muchas pruebas que nos hablan de como las frecuencias afectan a la materia y, sobre todo, a la genética. Giussepe Verdi, científicos de la época y artistas, reivindicaron el hecho de volver a una afinación partiendo del La 432 hz -nota que corresponde en su vibración al plexo cardiaco- que era mucho más acorde a la naturaleza que el La 440 hz que los nazis standarizaron y que se hizo popular.

Hoy día, salvo contadas excepciones, hay gente que conoce este escabroso tema, pero cada vez se encuentra más gente que vuelve a la afinación natural. Hacerlo no es tan simple porque nos vemos continuamente presionados por los medios. Son 8 herzios de diferencia tan sólo, y al oído quizá no nos percatemos de ellos, pero basta esa desconpensación para que el arma cumpla su función: desestabilizar. Cada nota musical corresponde a una vibración presente en la naturaleza, por ello la música regenera el cuerpo, alegra, tranquiliza y si es manipulada para fines ególatras, la música desestabiliza, entristece y nos carcome por dentro. Por ello, amigos míos, es necesario que cada uno de nosotros se tome la molestia de informarse sobre este tema de la afinación, y volver, si es que así lo crees conveniente, a una escala musical cuyas frecuencias no fueron determinadas al azar si no establecidas partiendo de la observación y comprensión de la naturaleza, de su crecimiento y su desarrollo. De ello se ocuparon los geómetras, porque en ese entonces la geometría poco tenía que ver con los cálculos enrevesados que encontraremos en multitud de libros científicos, la geometría tenía por objeto el estudio de la proporción y desarrollo de la naturaleza en toda su maravillosa expresión: todo lo vivo, el universo y el hombre. Probad, hacer pruebas, afinar vuestros instrumentos partiendo del La 432 herzios. Si tenéis afinadores electrónicos será tan sólo cuestión de configurarlo. Dejad que vuestro oído interno os guíe porque que la música es el lenguaje puro e ilimitado del alma por que a fin de cuentas, todos y cada uno de nosotros, somos artistas.


Algunas de las imágenes fueron tomadas del blog http://vivesur.com/wpblog/?p=4932

Flauta travesera de bambú en Do. La 432 hz.

Medidas:

Largo: 660 mm. (25,9 inches)

Diámetro interno: 22 mm.

Grosor: 4 mm.

Características:

Realizada a mano a partir de una caña de bambú de procedencia asiática. La caña conserva

cuatro nudos.

Escala: Diatónica (siete agujeros).

Afinación: Do. La 432 hz.

Ataduras de nylon y cuero.

Terminación respetando la propia belleza de la caña, utilizando aceites y ceras naturales.

No se eliminó la piel de la caña para preservar el sonido y su belleza natural.

Presenta como motivo decorativo una pequeña talla de bambú, simulando un pájaro, con una incrustación de piedra natural de jaspe.

El flautista y el gato

"Si existe un lenguaje puro para comunicarnos entre si todos los seres ese lenguaje es la musica."

El destino del canto

“Nada resulta superior al destino del canto. Ninguna fuerza abatirá tus sueños, porque ellos se nutren con su propia luz. Se alimentan de su propia pasión. Renacen, cada día, para ser. Sí, la tierra señala a sus elegidos (...). Si tú eres el elegido, si has sentido el reclamo de tu tierra, si comprendes su sombra, te espera una tremenda responsabilidad. Puede perseguirte la adversidad, aquejarte el mal físico, empobrecerte el medio, desconocerte el mundo, pueden burlarse y negarte los otros, pero es inútil, nada apagará la lumbre de tu antorcha, porque no es sólo tuya. Es de la tierra que te ha señalado.
“Sí, la tierra señala a sus elegidos y al llegar el final tendrán su premio”, concluye el poeta. “Nadie los nombrará, serán lo anónimo, pero ninguna tumba guardará su canto.”

 Atahualpa Yupanqui

Flauta nativa norteamericana original

Os mostramos a continuación una flauta nativa norteamericana original de la época.
A diferencia de la gran mayoría de las flautas actuales esta conserva la estética de las culturas nativas.

Construida seguramente a partir de una rama de conífera. El estilo es lakota, ya que tiene una placa metalica donde se apoya el totem o pájaro.

Una flauta hermosa, sobria y con la magía que otorga el paso del tiempo.

R. Carlos Nakai en Arizona

Inimitable!!!
Espero que lo disfruten.

Canada

“LOS NATIVOS AMERICANOS. EL PUEBLO INDIGENA DE NORTEAMERICA”, un gran libro

“Es extraño que los americanos se quejen porque los indios matamos a los bisontes. Lo hacemos para comer y vestirnos... para mantener nuestros hogares calientes. Vuestros jóvenes disparan por placer... ¡Qué es eso!¿Un robo? Nos llamáis salvajes. ¿Ellos qué son?

TORO SENTADO DE LOS SIOUX HUNKPAPA.

“Mi pueblo se ha dispersado, se ha ido; oigo mi voz en las profundidades del bosque, pero no llega ninguna respuesta hasta mí: sólo me rodea el silencio”

CORONEL COBB DE LOS CHOCTAW

Frases del libro titulado “Los nativos americanos. El pueblo indígena de Norteamérica”. Una completísima obra, excelentemente ilustrada que recomendamos para todos aquellos interesados en conocer más sobre los pueblos nativos de Norteamérica. A través de esta publicación conoceremos sus costumbres (con fotografías e ilustraciones muy buenas y de gran tamaño de sus herramientas, vestimentas, objetos de ceremonias, instrumentos musicales, etc..), la historia de sus orígenes y de su final a consecuencia de la imparable y devastadora civilización del hombre blanco.

Un libro muy completo que recorre desde el Ártico hasta el sur de México los pueblos indígenas.

COLIN F. TAYLOR- WILLIAM C. STURTEVANT

1995 EDITORIAL LIBSA

Fotos extraidas del citado libro

Dos propuestas literarias interesantes

Las guerras Apaches.

Saludos a todos, en el presente artículo os presentamos dos libros muy interesantes cuya temática general son la amplia y profunda cultura nativa norteamericana.

El primer libro es un ensayo histórico que trata sobre los Apaches, en concreto los Apache chiricahua. Su historia es una historia de conflictos bélicos entre conquistadores foráneos (Europeos y Mejicanos bajo la influencia europea) y guerras internas entre las mismas culturas nativas norteamericanas, fruto de la presión y la influencia occidental.

El libro se encuentra muy bien documentado y rompe muchos mitos y tabúes en torno a los apaches. En el conoceremos a Jeronimo y a Cochise, también a Victorio y otros jefes.

También algo muy importante que destacar del libro son las descripciones de las formas de vida de los Apaches.

Sin lugar a dudas un documento serio.

Guerras Apaches.

David Roberts.

Editorial Edhasa.

Caminando por las colinas de arena.

La siguiente propuesta literaria es un novela gráfica titulada “caminando por las colinas de arena”

Es una novela muy interesante con unos dibujos y una trama directa y que engancha.

El protagonista es un joven que se encuentra descolgado dentro de un mundo de conflictos que no entiende. Quizá le produzca un hastío, pero un hastío que no es el mental del occidental sino el hastío triste del que contempla la destrucción y el sin sentido de odio humano.

Mejor no contamos más porque es mejor leerla y admirar sus estupendos dibujos.

Caminando por las colinas de arena

Luis Durán

Editorial Astiberri