Nos dedicamos desde hace varios años a la construcción artesanal de la flauta nativa americana. Estamos ubicados en Madrid, España. Debido que no construimos las flautas en serie, cada instrumento es modelo único, se trabaja sobre todo por encargo. Más información nos pueden escribir a nuestro E-mail mysticaldream@hotmail.es o llamar al teléfono 629189982 (También Whatsapp)

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miércoles, 16 de diciembre de 2015

El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura. Ramón Andrés. Blog la contemplación.

Compartimos el siguiente artículo del blog "La contemplación".  http://lacontemplacion99.blogspot.com.es/

 

 El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura. Ramón Andrés.



Un buen libro se debe de leer en un ambiente grato.
"¿Qué es la música?, y sobre todo, ¿qué lugar ocupa entre nosotros?" Con estas preguntas el autor de este extraordinario libro nos sumerge en los orígenes más remotos, desde el período más antiguo del que se tiene constancia del origen de la música en la civilización humana: las cavernas, con sus flautas de hueso y raspadores de piedras, viajando por Mesopotamia, Egipto, Grecia, los chamanes de las culturas nativas, ahondando también en las opiniones al respecto de sabios antiguos, místicos, científicos de todas las ramas y épocas. Después de leer esta obra, cuesta pensar que en la actualidad la música se haya convertido en un mero divertimento que promueve los (anti) valores del sistema materialista imperante hoy en día, que la música haya perdido su origen esencial- sagrado y sanador- y se haya convertido, como bien decía el maestro Bach, en una "cacofonía diabólica". Estudiemos el origen para analizar el presente, reconducirnos y recuperar la raíz y poder así, seguir ascendiendo por las ramas de la Armonía.
Krisna, Estatuilla de madera, Cochin, India.enda

Aquí os dejamos con algunas de las frases de esta esencial obra para todos los amantes de la música, con algunas ilustraciones del libro:
"El oído- el sentido enteramente desarrollado en el nacimiento y también el que más datos ha facilitado sobre la vida intrauterina- se considera un elemento sensorial determinante en la formación de la conciencia (...) Oír, escuchar, es presentir, y presentir conduce a pensar".
 Apsara o tañedora celeste


"(...) Pues es sabido que en el Cielo nada ocurre de manera fortuita y desordenada, puesto que allí todo procede de las leyes divinas y de un plan establecido, unas leyes que imprimen de números el alma y la tejen de proporciones perfectas para que todo fluya consonante y armónicamente".

       Dibujo de “El hechicero” “Cueva de Trois-Frères”, Ariège.
"Pues la armonía, cuyos movimientos son de la misma especie que las revoluciones regulares de nuestra alma, (...) Las Musas nos la han dado como un aliado de nuestra alma, ya que ella intenta llevar al orden y al unísono sus movimientos periódicos, que en nosotros se han desafinado".

 Tañedora de esraj, miniatura hindú (detalle)leyenda


"El místico medieval Johannes Tauler expresó que la música se halla precisamente en las invisibles cuerdas que tensa la eternidad".
Queridos instrumentos


"Algunos filósofos llamaron hýle, madera, al material sobre el que creían se sustentaba el Universo: la madera resuena, propaga es un elemento primario que pone en conexión, mediante las ondas sonoras, los más equidistantes puntos".


"La blanda calma y la noche se cumplen como notas de una dulce armonía. (...) Mira cómo el firmamento de esta bóveda está ricamente adornado de patenas de nítido oro, y hasta en la más diminuta esfera que contemples hay un ángel que canta en su movimiento y forma un coro con los querubines de ojos niños. Tal armonía se encuentra en las almas inmortales, y no podemos oírla mientras nos ciña esta humana vestimenta de lodo y podredumbre” El mercader de Venecia. W. Shakespeare.

martes, 16 de diciembre de 2014

La flauta neanderthal: LA MUSICA DEL PROFONDO - Prima puntata: Il Flauto Neanderthal.


Programa radiofónico italiano que trata sobre la flauta neanderthal, Si no me equivoco es un estudio y reconstrucción de la flauta de hueso de oso -femur- encontrada en la gruta Divje Babe datada en 43.000 años de antigúedad (en otros sitios indican 41.000 años). Encontrada en 1995 en Cerkno, Eslovenia.Un grupo de estudiosos reconstruyeron la flauta y gracias a sus estudios podemos conocer un poco más de la asombrosa cultura neanderthal. 






Poco a poco y iremos subiendo información, lo importante del programa anterior es -a pesar de no entender mucho el italiano- poder escuchar como suena la flauta neanderthal reconstruida.

Mas información sobre la flauta neanderthal de hueso de oso encontrada en la gruta Divje la encontrareis en el amplio artículo que se encuentra colgado en flutopedia:
 http://www.flutopedia.com/dev_flutes_euroasia.htm#Divje_Babe


domingo, 12 de octubre de 2014

Silverio Cavia, neønymus.



Imagen tomada de la web de Neonimus http://www.neonymus.com/


neønymus es un singular proyecto musical de Silverio Cavia (Silberius de Ura), donde crea en directo una muy personal mezcla de voces, sonidos e instrumentos, utilizando armonías vocales de música antigua, contemporánea, folk y quizá un poco de jazz. Comenzó este proyecto en solitario en 2010, tras recibir distintas influencias de los artistas noruegos que han pasado por Covarrubias -Burgos- (su lugar de residencia).
Texto tomado de la web de Silberius  http://www.neonymus.com/. Os animo a entrar en su web y sondear un poco su interesante visión y arte.

Imagen tomada de la web de Neonimus http://www.neonymus.com/

A continuación unos cuantos enlaces donde podreis escuchar sus creaciones, es mejor escucharlo pues es una música que evoca muchas cosas. Nosotros captamos en su música algo que hoy en día no suele abundar, nos referimos a la sencillez y profundidad, que nos lleva hacia terrenos muy lejanos pero no ajenos.
En este video podemos conocerle un poco: 





domingo, 13 de abril de 2014

Arianne Savall

Enlace unos vídeos donde podréis escuchar la música de Arianne Savall. Hace poco escuché su música y me fascina. Espero que os guste.





jueves, 13 de marzo de 2014

La Kalimba, un instrumento musical sencillo y mágico.



La kalimba es un instrumento de origen africano y un instrumento ligado a lo ritual. Actualmente está siendo muy difundido ya que su simplicidad y su belleza encanta a quien lo escucha. Su facilidad para tocar -no se necesitan conocimientos de solfeo- y la posibilidad de elegir entre una escala pentatónica o diatónica (añadiendo más lenguetas y afinando)
En su origen la kalimba se construía con laminas de madera o bambú pero con el tiempo se fue imponiendo las laminas de acero cuya resonancia es mayor que la madera. Las construían con lo que tenían a mano.
Las kalimbas que podemos comprar hoy día son más elaboradas, construidas con madera o la clásica calabaza.

Nosotros hace tiempo que descubrimos este bello instrumento, debido a que no podíamos comprar uno pensamos: ¿Porqué no hacer una kalimba como las hacían ellos, con lo que tengamos a mano? Así nació la primera kalimba, con horquillas de acero y clavos para sujetar las lengüetas. Más adelante probamos un sistema más prólijo, con tuercas T y con laminas de acero más anchas.

Primera kalimba, muy rústica y sin las lengüetas sin cortar, excelente sonido.

Las kalimbas tienen algo especial, son para tocar en la intimidad, en la tranquilidad de la noche, y sus vibraciones te envuelven, casi casi que te hipnotizan. Tocar una kalimba, según muchos testimonios, es un bálsamo y tranquiliza mucho.

Se pueden construir en escala diatónica o pentatónica, agregarle más lengüetas, afinarlas como te guste... personalizarlas.
Veremos Kalimbas con una caja de resonancia de madera  y con una calabaza. Todo depende de nuestro gusto.

En la web kalimba magic se pueden ver y comprar: http://kalimbamagic.com/


Aquí os mostramos algunas de las que hemos construido nosotros y que ponemos a vuestra disposición a unos precios mucho más económicos que las kalimbas que se venden hoy día.

Kalimba pentatónica de calabaza

                                             

En este video se puede escuchar como suena una kalimba, de todos modos en you tube hay muchos videos.



martes, 11 de marzo de 2014

Landfill Harmonic: La orquesta que surgió de la basura

Una orquesta en Paraguay formada por jóvenes músicos que tocan instrumentos reciclados que ellos mismos se construyen. Toda una lección para este occidente materialista que ansia "la perfección".

Gracias!!

jueves, 30 de enero de 2014

Flute tunes: una página muy interesante.

Hemos estado navegando por la página web dedicada a las flautas: http://www.flutetunes.com y nos ha gustado mucho todo el material que tienen.

Aquí un apartado donde hay muchos enlaces a webs dedicados a las flautas: http://www.flutetunes.com/links.php


Un saludo!!!

domingo, 26 de enero de 2014

Milenio 3: La conspiración de la música La 440Hz.

Interesante programa de radio dirigido por uno de los periodistas más serios y entregados en España. Iker Jiménez. Trata sobre el tema de la afinación en base al La 440Hz. Con ejemplos sonoros e información que todos deberíamos al menos saber. Luego que cada cual decida.

Hacer click en oir o en play (si aparece)




miércoles, 30 de mayo de 2012

Authentic Native American Music [1995] (actualizado en enlace)


 A continuación os ponemos al alcanze un disco muy importante con grabaciones originales de música nativa norteamericana sin mezcla ni fusión con instrumentos electrónicos. Son cantos ceremoniales y rituales de distintas culturas. Si el enlace no funciona avisen por favor.

Un saludo fuerte




miércoles, 23 de mayo de 2012

Vasija de barro - Atahualpa Yupanqui




Pequeño homenaje al hombre Atahualpa Yupanqui

Queremos desde aquí rendir un pequeño homenaje de agradecimiento a Atahualpa Yupanqui.
Su legado sigue palpitante y lleno de fuerza.

Un río que no cesa de cantar es un documental en el cual atahualpa nos habla de primera mano. Las imágenes del paisaje son soberbias. Está dividido en cuatro partes. Si no lo conocen ¡Qué lo disfruten!


Hacer click en leer más para visualizar las partes que faltan

Ninguna tumba guardará su canto. Artículo sobre Atahualpa Yupanqui.

Artículo extraído de Página 12. www.pagina12.com.ar
Martes, 22 de mayo de 2012
Mañana se cumplen veinte años sin Atahualpa Yupanqui

Ninguna tumba guardará su canto

El cantor, guitarrista, compositor y poeta murió en la madrugada del 23 de mayo de 1992, en Nimes, al sur de Francia. Su popularidad, construida a contramano de los cánones de la industria del espectáculo, lo erigió como representante de una estirpe de artistas.

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A veinte años de su muerte, Atahualpa Yupanqui mantiene su estatura de mito.
Se cumplen mañana dos décadas de la muerte de Atahualpa Yupanqui. El aniversario redondo, como suele ocurrir, abre tanto el homenaje recordatorio –no tan extendido esta vez, a decir verdad– como el balance obligado: ¿qué significa –qué sigue significando– la figura de este cantor, guitarrista, compositor, poeta, para la cultura argentina? Icono y emblema, figura capaz de representar en una medida amplia la idea de “la cosa criolla”, el suyo fue un infrecuente caso de canonización en vida: Yupanqui era ya, al momento de su muerte, referencia ineludible, cita obligada, figura incuestionada a la que artistas de todos los géneros, no sólo el folklórico, reconocían como una suerte de guía o faro cultural. La suya fue una popularidad construida a contramano de los cánones de la industria del espectáculo, una figura trashumante que se erigió, más que como un artista, como representante de una estirpe de artistas, de un modo de entender el arte. Los veinte años transcurridos parecen haber cimentado, por un lado, esa biografía mítica que el mismo Yupanqui supo dictar, en obras como El payador perseguido y El canto del viento. Pero, por otro lado, muchos sostienen que la suya es una obra que aún no ha sido explorada ni reconocida en toda su dimensión.
(Hacer click en leer más para seguir viendo el artículo)

Construyendo una flauta de hueso

Dejamos acá un video que muy interesante y didactico. Se trata de la construcción de una flauta de bisel utilizando un hueso encontrado en el campo. No tiene perdida y su sonido es fascinante.

Un saludo.


lunes, 21 de mayo de 2012

Leyenda sobre el origen de la Quena.

El siguiente artículo ha sido extraido de la excelente web dedicada a la quena http://quenaperu.blogspot.com.es/

Desde aquí, muchas gracias al creador de la web.

 

Leyenda sobre el origen de la Quena


Reacciones: 


Nakaq era un demonio rojo de raras facciones y gestos.
Iba vestido de rojo y aguardaba a los viajeros en los recodos de los caminos para hechizarlos. En aquellos días, Cuzco era la sede imperial donde florecía una de las más completas civilizaciones del mundo: a ellos se les debe el primer sistema de correo postal, donde utilizaban a los chasquis (indios corredores), que se turnaban cada ciertos tramos de distancia; con tal perfección que, el Inca, por ejemplo, en su palacio de Cuzco, podía permitirse diariamente el lujo de comer percado fresco proveniente de la costa, muy lejana.
Era el reinado del Inca Yahuar Huakacc, rey sabio y melancólico.
El príncipe de Kachamarka era un anciano de gran valía a quien el Inca especialmente distinguía de entre todos.Tenía tres hermosos hijos, talentosos y buenos; dos mujeres y un varón: Pura, Wañu, y Auki Paukar.Los tres se amaban tiernamente y eran conocidos como bellos ejemplos de fraternal amor. Su padre los había educado según su rango a través de sabios amautas (maestros), y mientras esperaban que llegase el día en que Pura y Wañu fuesen llevadas al Aclla Huasi (casa de las vírgenes del sol), en calidad de ñustas (doncellas nobles), para ser consagradas al Dios Sol. Mientras, Auki Paukar pastoreaba rebaños paternos en la falda del Wilkanuta.
Esta actividad transformó al joven en inspirado haravec (poeta),
y las notas dulces de sus yaravíes (cantos tristes), aún se escuchan en nuestros días, interpretadas por los collas con sus quenas; al atardecer, en la soledad del altiplano.
Cuentan que a oídos del Inca llegó la fama de los tres hermanos, y tuvo el deseo de ofrecer a su Coya (esposa), la amistad y servidumbre de las dos bellas ñustas, y dejar para sí el dulce canto del haravec, quien espantaría los supayes (genios malos) de la tristeza. & nbsp; Envió un chasqui al Príncipe de Kachamarca, requiriendo sus tres hijos para adornar con su gallardía la noble corte de Cuzco.El dolorido anciano no pudo negarse a tan gran honor y, llorando secretamente, consintió en separarse de ellos.
La víspera de la partida, los hermanos rodearon al padre, y fueron a recorrer los lugares queridos.El más apenado era Auki Paukar. Con doliente voz iba creando un nuevo yaraví (llegado a nuestros días con el nombre de Suray Surita) Su vida sería la de un pájaro prisionero destinado a cantar para distraer las tristezas del Inca.
Al día siguiente, los hijos, llorando, se despidieron del padre.Cuando la caravana partió, subió el dolorido príncipe a una colina para contemplarlos por última vez. Sentía que su alma volaba tras ellos, cuando en un recodo del camino divisó agazapado un deforme colla jorobado, vestido de rojo. Por un instante, el terror paralizó su corazón; luego bajó corriendo la loma: ¡él sabía a quiénes esperaba aquel personaje siniestro! En su palacio llamó al sacerdote, y le preguntó cómo salvar a sus hijos del Nakacc.El sacerote movió tristemente su cabeza: el Nakacc es un demonio poderoso y nadie se salva de sus garras. Sólo queda llorar, ya que nadie los volverá a ver. Mas a Cuzco llegó el mensajero con las dos bellas ñustas. Sin Auki Paukar. Así lo explicó el mensajero: "A poco de partir de Kachamarca, se nos unió un colla deforme y jorobado, vestido de rojo. Parecía muy enfermo. Compadecidos, los tres hermanos le hicieron lugar en la comitiva.Como permanecía callado, nadie se le acercó. Mas, al anochecer, sacó el jorobado un cuerno y sopló sobre todos, inmovilizándolos con su hechizo. En aquel momento, Auki Paukar estaba alejado, mirando desde una loma su querida Kachamarca.
Y en la noche silenciosa, cuando a los demás se acercaba la muerte de manos del Nakacc; bella y pausada surgió la melodía de un yaraví. Y el demonio, dejando caer su cuerno funesto, escuchó profundamente.
Entonces Auki Paukar, surgiendo de entre las sombras, se le acercó y le dijo: "Señor mío, deja ir en paz a mis hermanas, y yo cantaré siempre para tí".Y respondió el Nakacc: "Si me das un hueso de tu pierna izquierda, y consientes que dentro de él encierre tu alma, las dejaré partir sin hacerles daño" Auki Paukar, por salvarlas, consintió sin dudar. Deshizo el hechizo el supay, y ordenó a las hermanas alejarse; pero ellas se negaban a abandonar a su querido hermano. Entonces el Nakacc desapareció llevándose para siempre al generoso haravec". Tal es lo que el chasqui narró al Inca, y lo que repitieron ambas ñustas, llorando. Llenóse el Inca de la tristeza más honda: "¿Cuál no sería el encanto de esa música, que detuvo la mano en alto del inexorable Nakacc, que nunca perdona? ¿Cómo sus notas huvieran hecho nacer la paz en su alma en su propia alma angustiada?".
Y su deseo se vio realizado, ya que, desde entonces, por las noches comenzó a escucharse el sonido triste, grave y sentido de un raro instrumento, en todos los rincones del Imperio.El Inca escuchó esas notas, y, si bien no logró desterrar la tristeza de su alma, al menos logró encontrar la calma al influjo de la dulce melodía.
Según los indios, este es el origen de la quena (especie de flauta), donde ellos, taciturnos, vuelcan su honda y eterna melancolía.No existe nada más sobrecogedor que su extraño e inquietante sonido: al escucharlo a lo lejos, cuando el día muere, se cree oír un lamento, una queja milenaria. Puede ser en verdad el alma del joven haravec, cantando en su extraña cárcel sus melancólicos yaravíes, que le sirvieron en su momento para salvar a sus dos queridas hermanas.