Nos dedicamos desde hace varios años a la construcción artesanal de la flauta nativa americana. Estamos ubicados en Madrid, España. Debido que no construimos las flautas en serie, cada instrumento es modelo único, se trabaja sobre todo por encargo. Más información nos pueden escribir a nuestro E-mail mysticaldream@hotmail.es o llamar al teléfono 629189982 (También Whatsapp)

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miércoles, 6 de septiembre de 2017

En el taller...





Es para nosotros todo un gusto que conozcáis a través de algunas fotos el taller de Tras la Senda, el sitio donde trabajamos con dedicación y paciencia la madera que pasará a formar parte de ese instrumento tan especial que será la flauta nativa americana. ¡Bienvenidos! ☺








En el delicado ajuste de la afinación...


Algunas maderas, estacionadas y de excelente calidad.

Un rinconcito de nuestro taller....




Algunas de las herramientas más queridas y usadas por nosotros...






La Naturaleza, siempre presente...





Algunas herramientas que utilizamos para la fabricación de nuestras flautas:







Material de marcaje y medición: gramil, escuadra, regla, calibre...


Dando la terminación a una flauta doble

Cepillando un listón de caoba africana



La madera necesita de paciencia y cuidado en sus más mínimos detalles.  Cada flauta lleva  un proceso de elaboración meticuloso e individual. 
Desde su forma más tosca a partir de  un listón de cedro, se va refinando poco a poco a través del trabajo manual  para dar paso finalmente a un instrumento musical elaborado de este material tan noble y hermoso como lo es la madera.  🧡







Para más información sobre nuestro trabajo, pueden contactar con nosotros a través de nuestro correo electrónico mysticaldream@hotmail.es o al teléfono móvil 629189982 (También Whatsapp).



miércoles, 19 de octubre de 2016

Herramientas de nuestro taller


 

Cepillos de ebanista o de carpintero -handplanes-, usados desde la antigüedad para el trabajo de la madera. Los hay de diferentes formas, cada cepillo fue diseñado para un uso específico.
A continuación mostramos los cepillos que nosotros utilizamos para trabajar las flautas nativas americanas. Empezando por arriba: un jack plane de ángulo bajo, un cepillo de palma ideal para retoques, dos bastrenes -concavo y curvo- que usamos para tallar el exterior de las flautas y un cepillo de testas cuyo uso es general. Normalmente al comprar un cepillo de gama media hay que acondicionarlo, rectificar la base, afilar la cuchilla, la cuña ect... es todo un trabajo pero una vez que te haces con ellos se vuelven imprescindibles.



jueves, 23 de junio de 2016

Sobre Nosotros






Marco

Valeria




Bienvenidos a Tras la Senda de los Ancestros, somos Marco y Valeria, y desde hace años nos dedicamos a la construcción artesanal de la flauta nativa americana y otros instrumentos musicales de viento.                                                                                                                     

Nuestro camino en la construcción de la flauta nativa americana comenzó hace años atrás. No conocíamos este estilo de flauta, hasta que un buen día un amigo nos grabó un cd de varios temas musicales y entre ellos había algunos del maestro R. Carlos Nakai. Nos preguntábamos, enamorados del sonido dulce y velado, lleno de un encanto ancestral de una flauta que evocaba  el poder y la grandeza de la Naturaleza.  ¿Qué tipo de flauta sería aquella? Una quena imposible, su sonido es muy característico... ¿Una flauta travesera de bambú? Tampoco... Buscando el nombre del músico dimos con el instrumento: ¡la flauta nativa americana! Admirábamos ya la cultura nativa americana, fue muy grato saber que además esa cultura- nativos de la zona de Norteamérica- habían dado a luz en el seno de su cultura  a un instrumento con un sonido tan bello y encantador. Con admiración al instrumento decidimos construirnos nosotros mismos una flauta nativa americana , recopilando información y con mucho entusiasmo. Las primeras flautas fueron de ramas que nos encontrábamos por el bosque... Talladas con esfuerzo a cuchillo y gubia, con errores pero aprendiendo siempre de ellos... Nuestra primera flauta construida en una rama de álamo,  guarda aquel entusiasmo primordial de construir este instrumento y la gratitud al trabajar la madera, dos pilares fundamentales que nunca queremos perder en este camino.



Chopito, nuestra primera flauta construida a partir de una rama de chopo.




Flauta nativa construida a partir de una rama de cedro, concretamente en el que reposa en la foto


Poco a poco fuimos probando con nuevas maderas, que fueran más estables, es decir estacionadas, hecho que se notaría en el resultado final en la calidad acústica.  La gente  con el tiempo, empezó a conocer el instrumento por su sonido dulce y relajante, y decidimos empezar a brindarles un instrumento que no perdiera el empuje inicial, artesanal. Y así procuramos continuar hasta el día de hoy...

Cada flauta está cuidadosamente construida con maderas seleccionadas por su calidad sonora y estética, cada instrumento lleva un meticuloso proceso de elaboración individual. Cada modelo es único, pues no construimos en serie. 




Desde el comienzo nuestra meta fundamental es seguir la línea artesanal  que se brinda a través de una exclusiva dedicación  a cada instrumento pues consideramos que estos no son meros objetos, sino que, como transmisores y ejecutores del sonido y la armonía, desarrollan carácter propio, carácter que van forjando a medida que la persona conecta con su instrumento musical.



 ¡Qué siempre siembren luz y armonía en aquellos que las escuchen! 






Marco y Valeria, Tras la Senda de las Ancestros.

martes, 7 de junio de 2016

Elegir flauta nativa: Probar y evaluar una flauta nativa americana

Qué debemos saber a la hora de comprar una flauta nativa americana. Elegir una flauta nativa americana.



A la hora de adquirir una flauta nativa americana se ha de tener cuidado. Si la persona nunca ha tocado el instrumento, si lo escuchó y quedó encantado -esto es algo que ocurre con frecuencia con la flauta nativa-, se corre el peligro de elegir un instrumento no adecuado. Esto se debe por una parte al desconocimiento inicial de la persona y en gran parte por la falta de información suministrada por el vendedor o constructor de flautas.

Por tanto uno de los primeros consejos a las personas interesadas en adquirir una flauta nativa americana es que se han de informar acerca del instrumento que desean adquirir.
Es esencial saber con seguridad la tonalidad de la flauta nativa  (click en el enlace para más información) y con qué maderas fue construida. 

El propósito de este post es aportar ayuda a aquellas personas que quieren comprar una flauta nativa americana y desconocen aquellas partes esenciales en la flauta nativa y que son determinantes en la calidad sonora. 
Esperamos alumbrar un poco por el bien de las personas que se acercan a tan hermoso instrumento musical.




¿Cómo puedo saber si una flauta nativa americana está bien construida? 

Bien, imaginemos que tenemos una flauta nativa americana. El exterior es lo primero que vemos. La madera, el brillo, los colores, el diseño. 

Pero aconsejamos ir más allá, antes de tocar deberíamos:

- Observar los agujeros: cómo han sido trabajados. Que haya limpieza y estén equilibrados y cómodos a la mano. Cualquier signo de falta de cuidado puede ser sinónimo de una mala afinación. Normalmente cuando vemos flautas nativas americanas con los agujeros "feos" y mal trabajados, es debido a que el constructor los hizo con rapidez.  Errores en los agujeros es posible que afecten a la entonación de la flauta por lo cual es un factor fundamental de observar.





-Quitar el tótem de la flauta: examinar toda la zona donde se encuentran el agujero de la primera camara (Slow air Chamber Hole) y el agujero donde se halla el bisel de la segunda cámara, así mismo observaremos si el canal está tallado en el cuerpo de la flauta o en la base del tótem.  Toda esta zona es el alma de la flauta nativa americana y cualquier desperfecto, falta de precisión, zona desprolija, dará como resultado un sonido pobre, con pérdidas de aire o  con demasiada presión. 
La limpieza en el trabajo de esta zona, del canal, de los bordes ha de ser muy cuidada. Si el constructor trabaja con prisa lo más probable es que haya problemas en esta zona ya que esta zona requiere de un trabajo minucioso y delicado.

Después de afinada una flauta se vuelve a comprobar toda la zona, retocando hasta dar con el sonido que buscamos. Es en el ajuste con cuidado, dedicación y paciencia donde la flauta nativa nos da toda su magia. 
Así que uno de los puntos más importantes es observar toda esta zona, si hay errores, si la forma rectangular de los agujeros son desproporcionadas, mal limadas o con empastes... mi consejo es que no compréis esa flauta. 

-La madera: Esencial es que el constructor o artesano de instrumentos musicales informe detalladamente acerca de los instrumentos que construye y de los materiales que utiliza. Aconsejamos que pregunte acerca de las maderas con la cual está construida la flauta nativa que a usted le interesa.

No hay maderas buenas ni maderas malas en sí, la cuestión es para que serán destinadas. Encontraremos flautas nativas americanas de distintas maderas, blandas, semiduras y duras. Hemos visto flautas nativas americanas construidas con maderas muy blandas como la balsa, samba o ayous -también conocido como obeche africano- que suelen ser vendidas como flautas de iniciación o aprendizaje. Según nuestra experiencia son maderas no aptas para la construcción de instrumentos musicales de viento debido a sus propiedades físicas tales como la dureza y estabilidad. Para la construcción de instrumentos musicales se requiere de maderas de buena calidad y bien secas (suele ser un proceso lento de secado natural que conlleva varios años), no maderas cuyo uso está destinado para la carpintería, modelismo o insonorización. Según nuestra experiencia las maderas excesivamente duras dan un sonido muy brillante y las semiduras dan un sonido más redondo dependiendo el tipo de madera y su estabilidad.

Para nosotros la selección de la madera para la elaboración de la flauta nativa americana es esencial. Estabilidad, buena acústica y y belleza son tres parámetros importantes a la hora de elegir la madera. La madera que nosotros utilizamos cumple con los requisitos de CYTES y viene directamente de un almacén que sólo ofrece madera para instrumentos musicales. 


Un ejemplo de algunas maderas aptas para flautas nativas, por supuesto que estén bien secadas y sin desperfectos:  Pueden ser maderas: blandas, semiduras y duras. 

Maderas muy blandas que nosotros bajo nuestra experiencia no recomendamos: balsa, ayús (también llamada samba u obeche africano).
Maderas blandas: álamo, algunas variedades de coníferas como pino melis, pino abeto y pino de oregón.
Maderas semiduras: nogal, roble, cerezo, peral, arce, variedades de cedro.
maderas duras: bubinga, mongoy, ebano, olivo, pau ferro, mopane, wengue, palo rojo, etc.



-Prueba de sonido: llegados aquí es hora de tocar la flauta. Comprobar cómo suena cada nota, su potencia, sus matices... el sonido puede ser dulce, evocador, alegre y con potencia. Suave y discreto pero profundo. Aquí solo dependeremos de nuestro oído e intuición. Si la flauta está bien construida tendrá un carácter propio. 
Hay flautas que tienen un sonido más "ancestral" y flautas con un sonido nítido. Cada flauta nativa aunque sean de la misma afinación e incluso del mismo artesano pueden ser distintas. Nota importante: Si no existe la posibilidad de probar el instrumento in situ, es fundamental pedir al artesano que nos envíe una prueba de audio sin editar, es decir que el sonido esté tal cual ha sido captado por la cámara o la grabadora, sin efectos ni reverberación añadida con filtros de sonido. A ser posible, grabado en buena calidad. 

-Diseño del tótem: es una de las partes más bonitas de la flauta nativa pero su función no es solamente decorativa. Si su diseño resulta inclinado hacia delante tapará el flujo de aire del bisel lo cual ahogará el sonido. 

-Algunos otros detalles a observar: La terminación, los detalles, las encoladuras, el tipo de barniz utilizado que puede afectar tanto para bien como para mal al sonido de la flauta...  
Un trabajo prolijo, cuidado en los detalles indicará que el constructor le ha dedicado tiempo y esmero a ese instrumento en concreto; por el contrario, indicios de estrés o descuido en la construcción, podrán repercutir negativamente en los aspectos del acabado y cuidado en los detalles; además de poder afectar al sonido, como hemos explicado anteriormente.

Algunos otros consejos al tener en cuenta una vez adquirida la flauta nativa americana:

- Cuidado y mantenimiento de la flauta nativa: cuando adquirimos una flauta nativa americana nueva se ha de tocar por intervalos cortos hasta que la madera se vaya acostumbrando a la humedad de nuestro aliento. Es recomendable seguir el siguiente proceso: la primera semana tocar en intervalos de cinco minutos, retirar el tótem y dejar descansar la flauta un par de horas, luego repetir el mismo proceso. La siguiente semana se puede ir incrementando los minutos, y así sucesivamente. Esto lo tendremos que hacer en todas las flautas de madera o de bambú, no sólo con las flautas nativas americanas. Si no hacemos el rodaje con cuidado se corre el riesgo que la flauta se quiebre
Por lo tanto la información por parte del vendedor y constructor es crucial.

¿Cómo debo mantener el interior de la flauta?

Existen diversos métodos y dependen del artesano. Si el artesano curó al aceite el interior de la flauta -sobre todo la primera cámara- entonces tendrá que explicar al usuario que cuidados tiene que aplicar en la flauta. Para las flautas nativas que se tienen que lubricar con aceite nosotros recomendamos nutrir el interior de la flauta con aceite mineral -se conoce como aceite de vaselina- que no es tóxico y lo encontraremos fácilmente en farmacias o centros especializados. El aceite de almendras también es válido, el aceite de linaza crudo o cocido personalmente no me gusta ya que es más denso y tarda en secar.
En nuestras flautas nativas  no hace falta el uso de aceites de ningún tipo ya que la madera va tratada con productos especiales  que la protegen de la acción de la humedad.

Algunos otros consejos importantes:

No es recomendable tocar la flauta nativa americana mucho tiempo, por ejemplo media hora sin parar. Lo ideal es tocar en intervalos cortos y dejar secar el exceso de humedad que se condensa en la primera cámara. Se notará que invierno o con temperaturas frías y húmedas se tiende a acumular mucho la humedad en el canal, incluso -si se continúa- puede ahogarse el sonido. Esto es completamente normal con el clima invernal u otoñal y sucede con casi todos los instrumentos de viento. Si esto ocurre, se puede sacudir con cuidado la flauta hacia abajo y   dejarla reposar sin el tótem hasta que seque bien.

Importante también es cuidar el instrumento de las inclemencias del clima, nunca dejarlo al sol directo ni a la intemperie. Cuidarlo también de que no sufra cambios bruscos en la temperatura que podrían afectar el sonido y  en casos peores, puede repercutir en desencoladuras o fracturas en la madera. Para ello es indispensable que siempre , para su transporte, vaya dentro de una funda o estuche rígido para proteger la  delicada terminación del instrumento y  donde esté a salvo no sólo del clima, sino también de golpes y caídas.


Esperamos que estos pequeños consejos sirvan a aquellas personas que quieran adquirir una flauta nativa americana, y sobre todo, que sirva de ayuda al enriquecimiento de tan hermoso instrumento musical.

Para finalizar, os dejamos con este vídeo donde contamos un poco más acerca de probar y evaluar una flauta nativa americana. ¡Un saludo y feliz práctica!




Cualquier duda o consulta nos pueden escribir al correo electrónico mysticaldream@hotmail.es o al teléfono móvil 629189982 (También Whatsapp)

martes, 10 de mayo de 2016

Encerdando un arco de violín: prácticas





Desde hacía tiempo teníamos ganas de aprender a encerdar un arco. La arquetería es todo un arte muy bonito y natural ya que se trabaja con pelo de caballo y madera. Todo el trabajo es manual.
Buscamos información en libros y en internet. En este mundo de los luthiers la información se da a cuenta gotas y es comprensible ya que es todo un trabajo artesanal. 
Nosotros guiados por nuestro deseo de aprender y nuestro anhelo nos embarcamos en la tarea de encerdar un arco que nos regaló un amigo enterado de nuestros proyectos. Nos regaló el arco porque nos dijo que llevarlo a encerdar le era más caro que un arco de la misma calidad nuevo. Cierto que es un arco de los baratos hecho en china, nuestro amigo se compró uno mejor y nos regaló el viejo para que experimentaramos.


El arco se encerda con las crines de la cola de los caballos. Existen diferentes calidades, el pelo de mejor calidad según dicen los expertos es la de Mongolia, luego la de Siberia y después la de manchuria. También depende de como ha sido tratada la crin, secada y seleccionada. 

Advertimos de que no somos profesionales y ni nos dedicamos a encerdar arcos. Estamos aprendiendo, este ha sido nuestro segundo intento. El primer intento nos salió mal debido a falta de información.












Encerdado.

Materiales necesarios:


-Cuchillo de talla pfeil modelo Brienz grande. Este tipo de cuchillo es fundamental para el trabajo de las cuñas que sostendrán las crines en la nuez y la punta.

- Encerdadura de crines de Mongolia. Conseguimos las de mayor calidad que pudimos.

- Trozos de madera de arce para las cuñas.


- Resina en polvo o cianocrilato para sellar y pegar las puntas de las crines. Si se usa resina se puede triturar cualquier resina de la que usamos para tocar el violín.

- Lámpara de alcohol. La construimos nosotros, el alcohol que lleva es el de quemar (metanol) Necesaria para acomodar las crines del arco una vez estén colocadas. Para regular la mecha manualmente y mantenerla segura utilizamos una rosca hueca con dos tuercas -Rosca de 10mm- que se suelen utilizar para los portalámparas. 




- Agua para mojar las crines
- Peine y cepillo de dientes para peinar las crines.
- Horquillas del pelo (esto es opcional, sirve sostener las crines.
- Tornillo de banco o algún dispositivo para mantener sujeta la vara a la hora de encerdar.


Pasos que hemos seguido nosotros para encerdar nuestro arco:

1- Desmontar la anilla, utilizando el tornillo de banco o un alicate. Hay que cubrir el metal con un trozo de piel para no rallar la anilla.
2- Quitar las viejas cuñas de madera utilizando la punta del cuchillo brienz, limpiar la zona con un pincel.



3- Preparar las cuñas de arce utilizando para ello el cuchillo brienz. Se llega al exito por la aproximación, no intentar hacer la cuña de golpe. Tendremos que hacer tres cuñas: la de la punta, la de la nuez y la que presiona la anilla.




4- Preparar las crines. Normalmente si compramos un atado de crines vendrán más de lo que necesitaremos para encerdar un arco de violín -el de viola lleva un poco más de pelo-. Nosotros no hemos conseguido información sobre la cantidad de pelo que ha de llevar un arco de violín. Los profesionales cuentan con una regla de medir destinada a tal objeto. Nosotros lo que hicimos fue medir con una regla la cantidad de pelo que tenía nuestro arco con el que solemos tocar a menudo -un buen arco de fibra de carbono entrelazada-.
Tomamos como referencia 9-10mm de cerdas.

5- Atar un extremo de las crines que hemos seleccionado. Necesitareis hilo fuerte, que aguante presión. El nudo que se hace al extremo es el nudo de ballestrinque dando entre 5 y 6 vueltas. Se cierra el nudo con un nudo de rizo simple.
Previamente conociamos estos nudos pero practicamos varias veces con crines viejas hasta hacerlos con soltura.




6- Cortar y quemar el extremo de las crines donde hicimos el nudo para igualar el pelo. Entonces es hora de echar unas gotas a la punta de las crines para que se peguen y no se suelten.  El método clásico es utilizar resina en polvo. Es un método más complicado. Nosotros no teníamos cianocrilato y optamos por pegar con resina.
7- Colocamos la nuez en el arco y el arco en el tornillo de banco. Introducir la punta de la crin en la nuez y colocar la cuña. La punta se coloca en garra para que no se suelte por la presión de la vara al estar tensada.
8- Comprobar que la cuña este firme. Desenroscar el tornillo y quitar la nuez, a continuación introducir las crines en agua.




9- volver a colocar la nuez en el arco y peinar las crines utilizando peine y cepillo de dientes. La crin ha de estar desenredada y bien prolija. Este es un momento muy bonito pues el contacto de la piel con la crin húmeda es muy agradable. Colocar la anilla, la placa de nácar e introducir la cuña de anilla.

10- Medir en la punta del arco el otro extremo de las crine y atarlo teniendo en cuenta de que también lo insertaremos en el hueco de la punta en forma de garra.
11- Colocar la cuña de la punta que sontendrá las crines.



TEMPLANDO LAS CRINES

Este proceso es muy delicado pero es hermoso. Las crines están disparejas y sueltas, para que las crines se acomoden hay que templarlas y para ello utilizamos el calor. Es por ello que es necesario el mechero de alcohol. Hay que regularlo y probar con la mano a que distancia pasar el arco. Pasarlo en movimientos cortos al principio y observar las crines. Estas se van acomodando. Ir tensando el arco desde el tornillo poco a poco y seguir aplicando calor.

Cuando hayamos tensado el arco veremos el resultado final. Nada más queda dar resina a las crines y probarlo.



RESULTADO FINAL


Pese a ser un arco chino construido en serie nos quedó un encerdado aceptable. La calidad de las crines es muy superior a las de la vara. Pero nuestro interés ha sido el de aprender a encerdar y a practicar. 
Tener este arco, desarmarlo y estudiarlo nos ha servido para evaluar el arte de la arquetería. Nuestro próximo proyecto será hacer nosotros mismos una vara. 
Este arco chino en serie es de los que suelen venir en un violín de estudio con el estuche. Es un arco para iniciarse, ideal para los que comienzan. Pero claro está, nada tiene que ver con un arco de cierta calidad. 
El trabajo de la nuez y la punta es hecho en serie y su calidad nada tiene que ver con nuestro buen arco de fibra de carbono. El tener un buen arco es tan importante como el tener un buen violín ajustado y calibrado por un profesional.

La experiencia ha sido muy bonita, sobre todo nos ha servido para comprender un poquito más sobre el fascinante mundo de la lutheria. 

Si queréis aprender a encerdar vuestro arco os recomendamos probar con un arco de mala calidad, de los hecho en serie en china. De los baratos. Así no arriesgareis la vara de un buen arco, porque una cosa es encerdar de por sí pero otra es darle un mantenimiento al arco en general: comprobar la curvatura de la vara, cambiar el cuero o el entorchado, rectificado, ect... estas son labores propiamente del arquetero.