Nos dedicamos desde hace varios años a la construcción artesanal de la flauta nativa americana. Estamos ubicados en Madrid, España. Debido que no construimos las flautas en serie, cada instrumento es modelo único, se trabaja sobre todo por encargo. Más información nos pueden escribir a nuestro E-mail mysticaldream@hotmail.es o llamar al teléfono 629189982 (También Whatsapp)

viernes, 11 de septiembre de 2015

Flauta nativa americana arce, caoba y nogal. Fa#



Saludos a todos los lectores de tras la senda de los ancestros!!



Hoy os mostramos una flauta nativa americana un poco especial ya que hemos combinado tres maderas hermosas: caoba africana (Khaya), arce europeo y nogal del mediterráneo para el extremo final incrustado en cuña. Como decoración presenta un fino motivo de diferentes maderas en la zona de la embocadura y un pequeño detalle de sapele. 



La combinación de tonos tierras es muy bonita y atractiva, las cualidades acústicas de las maderas es muy buena debido a la calidad de las mismas, maderas estacionadas y libres de defectos. El veteado de la caoba africana contrasta con la sobriedad del arce. El extremo final lo tallamos en forma de cabeza de ave. Este extremo de cabeza de ave simboliza la naturaleza de la flauta nativa americana, es un homenaje a las aves cantoras y en especial al pájaro carpintero. 



Las leyendas que nos hablan del origen de la flauta nativa americana son muy bonitas, si no las conocen pueden os remitimos al siguiente enlace: http://traslasendadelosancestros.blogspot.com.es/2013/06/dos-hermosas-leyendas-sobre-el-origen_21.html





 La flauta presenta sus cuatro agujeros que simbolizan las cuatro direcciones, simbolismo de gran importancia entre los pueblos nativos y en las flautas que construían. El porqué de esos cuatro agujeros se explica en que para los nativos el sonido escapaba por ellos dirigiéndose a las cuatro direcciones. Nuestras flautas tienen un diseño contemporáneo pero aun así hacemos incapie en mantener una línea que evoque la esencia de las antiguas flautas nativas de los pueblos nativos norteamericanos.



La flauta fue tratada por dentro con varias finas capas de barniz de acción fungicida e hidrófuga. Para el encolado de la flauta y de todas las piezas se utilizó una de las mejores colas que existen actualmente cuya resistencia a la humedad es tremenda. Para el acabado final aplicamos varias capas de una mezcla especial de aceites que protegen la madera terminando por un lustrado a la cera de abeja que además de proteger la madera saca a relucir su belleza.

El totem fue tallado en madera de caoba africana, nogal, cedro y con detalles en haya.






Conclusión:

Su sonido es dulce y equilibrado, pudiéndose tocar las dos primeras octavas con fluidez y nitidez. La calidad acústica del arce y la caoba es notoria, al igual que es su belleza. Afinada en tonalidad de Fa#, una de las tonalidades más comunes en la flauta nativa americana.
Ha sido toda una experiencia muy grata el haber tallado esta flauta en arce y caoba, el extremo final en cuña en nogal del mediterráneo le otorga a la flauta una elegancia y personalidad preciosa.

A continuación colgamos un vídeo para que puedan ver y escuchar la flauta.

 



Características.
Maderas: caoba africana (Khaya), Arce, nogal mediterraneo y otras maderas.


Tonalidad de Fa#, escala pentátonica menor de seis agujeros
nota diapasón La=432Hz






jueves, 27 de agosto de 2015

Flauta nativa americana Sol, caoba africana.






Saludos a todos los amigos de tras la senda de los ancestros. Os mostramos una flauta nativa americana construida con caoba africana, en tonalidad de Sol y con una hermosa decoración. La caoba africana es una madera de dureza 3-4, fácil de trabajar teniendo en cuenta que se ha de respetar la dirección del veteado. Acusticamente la caoba africana otorga un sonido de buena riqueza en los instrumentos musicales. La belleza de tonos pardos con pequeñas pintas negras, el acabado sedoso y la estabilidad hacen de la caoba africana de nuestras maderas preferidas para la construcción de instrumentos musicales.

Hemos mantenido nuestro estilo a la hora de decorar la flauta. El extremo final tallado en cabeza de ave con el detalle del pico en palo rojo y unos filetes negros que combinan muy bien con la caoba. Los cuatro agujeros que simbolizan las cuatro direcciones, tanto la cabeza de ave al final como estos cuatro agujeros no solo aportan belleza a la flauta si no que van de acorde a seguir la tradición nativa norteamericana. En la embocadura hemos decorado con una greca de madera con un diseño típico de la simbología de los nativos americanos. Un motivo en nogal europeo adorna también la flauta, tallado en forma de garra con un bello veteado.


Para el encolado hemos usado una cola de excelente adherencia y a prueba de agua, lo cual es esencial para preservar en el futuro la salud de nuestra flauta. El interior fue tratado con varias capas de barniz de alta protección.
  
El acabado fue al aceite utilizando una mezcla especial que penetra en la madera nutriendo y protegiendo de la humedad. El lustre final fue a la cera de abejas y carnauba.
Este acabado, algo laborioso, protege y saca la propia belleza que guarda la madera de forma natural.





Conclusión:

La flauta tiene un sonido dulce, potente y de buen volumen. Alcanza tres octavas en su justo equilibrio. Afinada en tonalidad de Sol, escala pentatónica menor de seis agujeros y como nota diapasón: La 432Hz.
Es una flauta hermosa, esbelta y con un sonido hermoso.


Medidas

Madera: caoba africana, nogal europeo y palo rojo.

-Longitud total: 60cm
-Largo 1ª Cámara o Slow air chamber: 15 cm
-Largo 2ª Cámara o tone chamber: 45,5 cm
-Diámetro interno: 20mm
-Grosor de pared: 5-6mm

Afinada en tonalidad de Sol, escala pentatónica menor seis agujeros. Nota diapasón: La=432Hz

Extremo final tallado en pico de ave y cuatro agujeros que marcan las cuatro direcciones, maderas utilizadas: palo rojo y filete negro.

En el siguiente video podeis ver y escuchar la flauta: 
 



jueves, 20 de agosto de 2015

El ADN y la Música


Robert Fludd. Monocordio

Hoy en día mucha gente siente que no puede tocar un instrumento musical porque considera que ya es “mayorcita” para aprender o porque no tiene tiempo para dedicarle a dicha actividad o recordando una vieja mala experiencia personal decidió no volver a intentarlo. Muchos, los que más- era nuestro caso- abandonan porque insatisfechos en no haber mejorado la “técnica” con un afán desmesurado de alcanzar una perfección imposible deciden, frustrados, dejar la tarea para los mejores dotados.
Cuando verdaderamente alcanzamos a comprender que la música, como armonía que es nos conecta a un plan de orden para todos los niveles de nuestro ser, viejos traumas o paradigmas establecidos comienzan a disolverse para devolvernos la magia de la música en su sentido puro. Cuando comprendemos que cada sonido de una nota musical tiene su por qué que no es simple azar, todo forma parte de un orden natural y por derecho sagrado, pues sagrada es la Vida en todas sus manifestaciones. Las antiguas culturas esto lo sabían muy bien, por tal razón la música sólo era ejecutada en ceremonias, ritos, o contacto con otras realidades. Hoy en día, huérfanos de esa conexión no recordamos el porqué ni el para qué se interpreta la música y es entonces cuando la música finalmente se establece como mero divertimento o es usada como un arma para desestabilizar al individuo, porque la música es poderosa y llega a lo más recóndito de nuestro ser. Los instrumentos musicales reproducen las leyes de la armonía de lo elevado que arma y dispone todo el orden de lo vivo- esto bien lo sabían los antiguos sabios griegos- hay un orden en toda la Creación que se reproduce en los sonidos armónicos de la escala musical. Si queremos devolverle la salud y el equilibrio a nuestro cuerpo y mente, hoy más que nunca debemos volver a conectar  con un instrumento musical (con el que más a gusto nos sintamos, todos en sí  encierran la misma ley) y sacar de éste su verdadero don, don que se nos revelará siempre y cuando no vayamos con el afán de hacerlo por mero divertimento o lo que es peor aún por ansias de grandeza ególatra.  Siendo conscientes de esto no existirá la frustración personal al tocar un instrumento ya que desde la simple nota ejecutada hasta el arpegio más elaborado despertará en nosotros el recuerdo del verdadero por qué. 
 A continuación ponemos un artículo con un hallazgo revelador:

Artículo extraído de la web GeometríaSagrada
Como sucede a menudo en la investigación, los resultados que se presentan en este artículo se hallaron "accidentalmente" mientras estaba tratando de replicar los resultados de Jean-Claude Perez sobre las poblaciones acumuladas de los codones del ADN [1]. Este investigador ha estado estudiando durante años las poblaciones de codones del genoma humano completo (no sólo el 2% de ADN codificador). Calculando los cocientes de las poblaciones de codones acumuladas de distintas formas, obtuvo el atractor (3-φ)/2 relacionado con la Razón Aurea. Con una metodología similar, he descubierto dos resultados sorprendentes:
1.      Las poblaciones relativas de diversos grupos de ocho codones del ADN humano corresponden a ratios de notas musicales.
2.      Las poblaciones relativas de unos grupos específicos de ocho codones del genoma humano completo corresponden a exacamente la Razón Aurea φ.

Nuestra información genética está codificada en el ADN en forma de textos formados por "palabras" de 3 "letras". Estas palabras se llaman codones. cada letra de un codón proviene de 4 posibles bases nitrogenadas: A (adenina), C (citosina), G (guanina) y T (timina). El sistema de codificación es similar en todos los organismos vivientes y se conoce como Código Genético. Hay 43=64 combinaciones posibles (palabras) de estas 4 bases (grupos de 3 con posibles repeticiones).
Los 64 codones codifican los 22 aminoácidos conocidos, 20 de los cuales se encuentran en los humanos. Por lo tanto, algunos aminoácidos están codificados simultáneamente por diversos codones. Este hecho se conoce como degeneración del código. Los aminoácidos són los constituyentes básicos de las proteinas, los componentes principales de cualquier organismo vivo.

Cuando descendemos a una escala menor, es decir haciendo grupos de ocho codones en lugar de 32, la música entra en juego. En este caso, hemos visto por lo menos tres formas de seleccionar grupos de ocho codones de forma que los cocientes entre sus poblaciones corresponden a notas musicales. La secuencia de notas depende de la forma en que se forman los grupos. La similitud con las notas musicales tiene una precisión promedio del 98.77%. Por lo tanto, ello nos lleva a concluir que el genoma humano entero parece estar organizado según la teoría musical, al menos en la escala de grupos de ocho codones. ¿Es eso posible desde una perpectiva de evolución natural? Cuesta de creer. ¿Sabe Diós tocar música? Podría ser. La gran investigación del compositor escocés Stuart Mitchell y colaboradores ha revelado que el ADN es una partitura musical cósmica operando tripletes a un ritmo de unos 3000 latidos por minuto [4]. El investigador Susumu Ohno [3] ha mostrado que las secuencias de bases codificadoras del ADN pueden traducirse en partituras musicales y viceversa.
Por último, hemos descubierto que cuando los grupos de ocho codones se seleccionan de una forma muy específica, las notas musicales convergen a tan sólo tres valores resonantes: una octava (2), la propia Razón Aurea (φ) y la relación entre ambas (2/φ). Ello muestra claramente que la Razón Aurea no sólo opera a escala global (1/2) como ha mostrado Jean-Claude Perez, sino tambien a escalas muy inferiores (1/8). Las poblaciones de codones en el ADN a diferentes escalas parecen estar gobernadas tanto por la Música como por la Geometría Sagrada. Pitágoras dijo: "Hay geometría en el zumbido de las cuerdas, hay música en la separación de las esferas".

Artículo completo click aquí

martes, 11 de agosto de 2015

Flauta nativa americana tonalidad Re palo rojo mongoy

En estos días hemos estado ocupados en terminar la flauta nativa americana que a continuación podréis ver. Es una flauta con un sonido profundo, vibrante y con buen volumen. La profundidad en los tonos que otorga la madera dura para las flautas graves es fundamental. 



Esta vez hemos utilizado una combinación muy bonita, ambas maderas de origen africano y de dureza similar, mongoy y palo rojo. Sus propiedades acústicas son notorias, transmitiendo las vibraciones con mucha limpieza. Ambas maderas son muy estables, estacionadas y con un veteado precioso que combinan perfectamente. Las maderas provienen de un almacén dedicado a abastecer a luthiers por lo cual la selección y estacionamiento es muy cuidado.



Decorar unas maderas tan bellas es algo complicado, unicamente hemos incrustado una greca decorativa de madera y unos pedazos de nogal europeo en los laterales cerca de la embocadura.
El totem tallado en forma de silla de montar es de cedro, caoba africana, nogal americano y arce.

El acabado fue al aceite el cual nutre la madera y la protege de la humedad, luego lustramos con cera de abejas y carnauba. El brillo natural, el veteado iridiscente del mongoy y la belleza de los tonos rojizos del palo rojo llama la atención pero, como nos gusta a nosotros, es una flauta nativa americana sobria. 



Conclusión:

La tonalidad es en Re, afinada en la nota diapasón La=432Hz. En las notas más graves el sonido es profundo y en las más agudas vibrante y potente, hasta sientes las vibraciones en las manos.
La primera cámara es corta lo cual beneficia al músico a la hora de tocar.



Medidas

Maderas: palo rojo y mongoy.
Longitud total: 60.8cm
Largo 1ª Cámara o Slow air chamber: 49.5cm
Largo 2ª Cámara o tone chamber: 8.5cm
Diámetro interno: 27.5mm
Grosor: 5-6mm

Afinación: Tonalidad de Re. Escala pentatónica menor seis agujeros. La=432Hz

miércoles, 5 de agosto de 2015

Flauta nativa americana tonalidad La, nogal americano

Para nosotros, el nogal es una de las maderas más hermosas. Estable, de un veteado atractivo, de un grano fino y una dureza ideal para poder ser trabajada con cuchillos. En el cepillado no presenta problemas. La calidad en el timbre y en el tono que da el nogal es apreciable.


En esta flauta hemos utilizado nogal americano de un tono marrón oscuro muy marcado. Hemos decorado la flauta con unas incrustaciones de boj, sapele y cerezo.
Mantiene un aspecto sobrio y sencillo a la vez que tradicional con su talla en cabeza de ave en el extremo final y sus cuatro agujeros de dirección. El totem está tallado en forma de cabeza de halcón con nogal americano, fresno y cedro. La hemos terminado en aceite de nuez de Tung y cera.


La hemos afinado en tonalidad de La, en escala pentatónica menor de seis agujeros. Nota diapasón La=432HZ.

Conclusión:

Externamente su belleza es sobria predominando el veteado de la madera y su hermosura natural. En cuanto a la calidad sonora es muy buena. Gran volumen y potencia en los tonos, sonido rico y con un registro de agudos perfecto. Sin fugas de aire y con una presión justa.




Medidas:



Longitud total: 54cm
Largo 1ª Cámara o Slow air chamber: 11cm
Largo 2ª Cámara o tone chamber:42
Diámetro interno: 20mm
Grosor: 6mm

Presenta 4 agujeros de dirección y terminación en cabeza de ave.
Escala pentatónica menor de La, nota diapasón La=432HZ.







lunes, 27 de julio de 2015

TSH, Channel flue y SAC. El alma de la flauta nativa americana.

  
Los nombres que identifican las diversas partes de la flauta nativa americana se nombran en inglés, es natural pues la flauta se desarrollo en el territorio de los estados unidos. 



TSH (True Sound Hole): es el agujero trabajado de forma precisa, normalmente en forma de rectángulo, que se encuentra en la segunda cámara llamada tone chamber o resonating chamber. Este agujero se lima hacia el interior y es denominado bisel o splitting edge.




Channel flue o flue.

Channel Flue (canal): es una ranura poco profunda -puede llegar a oscilar entre 1mm aunque depende de la flauta- que conecta la primera cámara con la segunda. Dirige el soplo de aire para que golpee en el bisel del TSH. Cualquier modificación en el canal repercute al sonido por ello hay que ir trabajándolo poco a poco e ir probando hasta dar con la profundidad requerida.

SAC (Slow Air Chamber): es la primera cámara de aire, la que recibirá más humedad del aliento y la que mantendrá el aire con cierta presión constante.
Sí, así es, es la parte de la flauta nativa americana que recibirá mayor humedad por ello ha de ser protegida. Existen varios métodos.

Trabajando el TSH y el exit hole del SAC en una flauta de roble.



Cada artesano va creando su forma de trabajar. A lo largo de la práctica se va refinando, se van probando herramientas nuevas  que ayuden a hacer el trabajo más precioso. A continuación muestro las herramientas que utilizo para trabajar esta zona tan delicada de la flauta nativa americana y que no en vano la considero el alma de la flauta nativa americana. Muchos artesanos pasan por alto -debido a las prisas quizás o al no comprender el papel de esta zona- el trabajar con precisión el TSH, el Canal y SAC. Cualquier ligero cambio afectará al sonido de nuestra flauta nativa americana.

Futura flauta de nogal americano.

Futura flauta de nogal americano




Muestro la mitad de una flauta con el TSH y El SAC terminados, la madera es de nogal americano, una madera hermosa. Se pueden ver algunas de las herramientas que utilizo.

jueves, 23 de julio de 2015

Flauta nativa americana palo rojo-mongoy Tonalidad de Sol, La=432Hz

 Hola a todos los amigos de tras la senda de los ancestros. Nos da mucha alegría poder mostraros una de las últimas flautas que hemos tallado a petición de una amiga del blog. Nos gusta trabajar las flautas previo encargo pues es muy importante para nosotros que la persona nos cuente acerca del sonido que le gusta, la tonalidad y sobre todo nos encanta sentir el entusiasmo. 


Los instrumentos musicales hechos artesanalmente son muy especiales, conectarán con la persona que a traves de ellos intentará expresar aquello que con palabras no puede ser dicho. La música es el lenguaje del alma, es el lenguaje de la VIDA. 



La flauta que os mostramos es un tanto especial ya que es una combinación de dos excelentes maderas: palo rojo y mongoy, ambas africanas de una dureza similar, alta resistencia a los hongos, a la humedad e invulnerable a los ataques de insectos. Maderas estacionadas utilizadas en lutería por sus capacidades sonoras.
La belleza de las maderas es soprendente, la combinación del tono rojo y los tonos tierras del mongoy se consolidan a la perfección, "tierra y fuego" sería un precioso nombre para esta flauta.
La hemos decorado con unos pequeños detalles en nogal americano y una hoja de nacar.
El totem, con forma de ave, está tallado en caoba africana, nogal americano, roble y álamo. Como detalle central, para no romper la estética de los tonos hemos decorado sutilmente el totem con un pequeño filete de palo rojo -el palo rojo es una madera tan bonita y vistosa que de por sí cuesta combinarla con otras maderas-.



En cuanto al sonido, la calidad según nuestra experiencia es excelente con un tono dulce, con gran volumen y potente. La flauta vibra en las manos cuando se va ascendiendo en las notas.
La hemos afinado siguiendo la digitación propuesta en el libro de R Carlos Nakai, con la que se consiguen las notas intermedias por digitación cruzada. Las dos octavas suenan perfectas, no forzadas y sin escapes. Conclusión: una flauta de sonido muy equilibrado.



Medidas:

Longitud total:
Largo 1ª cámara:
largo 2ª cámara o tone chamber:
Diámetro interno: 22.2 mm
Grosor: 5-6 mm

Tonalidad: Sol. Escala pentatónica menor seis agujeros. La=432Hz.

lunes, 20 de julio de 2015

Flauta nativa americana sapele-nogal tonalidad de Mi. La=432Hz




Hemos estado un poco ajetreados este mes, pero al fin hemos terminado una hermosa flauta nativa americana en tonalidad de Mi; La=432Hz.

Hemos escogido madera de sapele que reune belleza y buenas propiedades acústicas. Desde un primer momento buscabamos un sonido potente, para conseguirlo pensamos en dos aspectos muy importantes: el grosor de las paredes de la flauta y el diámetro de los agujeros. 

El resultado es un sonido potente y vibrante. Las dos octavas suenan sin dificultad y sin escapes, algo muy importante para nosotros ya que eso nos habla del equilibrio tonal de la flauta nativa americana.

En la zona donde asienta el totem hemos incrustado una pieza de nogal americano decorado con un taraceado sobrio y hermoso utilizando filetes de sicomoro y una greca decorativa cuyo dibujo tiene varios simbolismos: el tejido pampa o la chacana.




En el extremo final, tallado en forma de cabeza de ave con detalles en nogal americano y palo rojo. El extremo final que representa al pájaro carpintero es muy importante para los nativos americanos, así como los cuatro agujeros que representan las cuatro direcciones. 
Hemos usado para el totem cedro brasileño, caoba africana, cerezo, nogal americano y boj.
Tanto flauta y totem en su conjunto nos evocan las tallas de los propios nativos americanos, de lineas rectas y sobrias. 

La flauta está afinada en escala pentatónica menor y tiene seis agujeros, se encuentra afinada en tonalidad de Mi.




La madera de sapele presenta buena resistencia a la humedad, no obstante hemos protegido el interior con varias capas de barniz de alta protección para exteriores cuyas propiedades hidrófugas y fungicidas mantendrán a salvo el interior de nuestra flauta sobre todo en la primera cámara que es donde se suele condensar la humedad de nuestro aliento.

El acabado es al aceite y a la cera.


Medidas:

Largo total: 64 cm
Largo 1ª Cámara o Slow air chamber: 13 cm
Largo 2ª Cámara o Tone chamber: 50 cm
Diametro interno: 25,4 mm
Grosor:5 mm

Tonalidad: Mi. 
Escala pentatónica menor Seis agujeros.
Afinada partiendo del La=432HZ

jueves, 11 de junio de 2015

El libro de los hopis, Frank Waters

Hermoso e interesantísimo libro de Frank Waters donde podremos conocer la mitología y las leyendas del pueblo de los Hopis.  Pueden descargarlo en: El libro de los Hopis. Frank Waters (hacer click en descargar en la ventana que aparecerá) 

Si surge algún problema para acceder a la descarga indico en comentarios la web y la forma de descargar el libro.



RESEÑA:
En este volumen se presenta un recuento de la mitología, la historia y los rituales del pueblo hopi, una de las comunidades indígenas más importantes de Estados Unidos. Se pretende rescatar una tradición oral y ayudar de alguna manera a resolver los problemas actuales que tienen para solventar su identidad ante la administr ación autónoma local y los conflictos surgidos por el voraz crecimiento tecnológico y social. El pueblo hopi es uno de los grupos indígenas más antiguos de los Estados Unidos. Actualmente están radicados en la parte desértica de Arizona, Nuevo México, Colorado y Utah. En El libro de los hopis, Frank Waters recopila los mitos y la historia hopi, tal como la recuerdan los ancianos de este pueblo. Esta labor de reordenar la información proveniente de esta comunidad es tan importante para los hopis como lo es la Biblia para otros pueblos, ya que, además de explicar el significado religioso de las ceremonias en él descritas, muestra la inalterable cosmovisión de este grupo humano a través de su historia. En el presente libro, Frank Waters refiere cronológicamente la creación del universo, las constantes migraciones tribales por el continente antes de llegar a Oraibi, el centro de su patria, el asentamiento en este lugar y la celebración y significado de estos ritos aún vigentes. Por último, los hopis describen su historia a partir de la llegada del hombre blanco a sus tierras.

http://ebiblioteca.org/descargar.php?x=1597043911&cual=96627&sec=1434033487763

lunes, 8 de junio de 2015

Los poderes ocultos de la música. Revista año cero.

Excelente artículo de la de revista año cero Ir al artículo los poderes ocultos de la música de la revista año cero


Esta información es muy necesaria. Gracias Año Cero!!


Conecta con los dioses, regalo de los ángeles, elemento de control mental o para la curación… Los poderes ocultos de la música y sus orígenes son objeto de gran debate hoy día. Veamos…
Que la música tiene diversos fines y aplicaciones es obvio. Nos acompaña cuando entramos en el supermercado, en bares, grandes almacenes… La psicología conductista encontró en ella un filón para impulsarnos a la compra, o al trabajo. Pero no siempre fue así; las tradiciones de muchas culturas remiten al origen divino de las armonías musicales.

Entre las tradiciones ocultistas del medievo se tenía la certeza de que, en tiempos remotos, la humanidad conocía secretos mágicos acerca de las propiedades de la música. Así es como, según el árabe Masudi y el norteamericano Edgar Cayce, fueron construidas las pirámides y cómo los druidas ingleses consiguieron colocar esas enormes piedras en lugares sagrados como Stonehenge o Avebury. La teósofa Madame P. Blavatsky llegó a afirmar, retomando los saberes herméticos, que “se puede emitir un sonido de tal naturaleza que levante en el aire la pirámide de Keops”. Este tipo de “estrafalarias” afirmaciones, ahora recuperadas, fueron aceptadas comúnmente en la antigüedad.

Es conocida la importancia que los hindúes dieron al sonido “OM”, como origen y final de todas las cosas. Seguidores del yoga y de prácticas espirituales nacidas de la India, utilizan la vibración como método de armonización interior y sanación. Pero también nuestra propia tradición acoge referencias de este tipo.

En la Biblia se cita un escalofriante uso de la música cuando Josué describe la destrucción de las murallas de Jericó: “Y al séptimo día, tomen los sacerdotes siete trompetas de las que sirven para el jubileo, y vayan delante del Arca del Testamento, y en esta forma daréis siete vueltas a la ciudad, tocando los sacerdotes sus trompetas: y cuando se oiga sus sonido más continuado y después más cortado, e hiriere vuestros oídos, todo el pueblo gritará a una con grandísima algazara, y caerán hasta los cimientos los muros de la ciudad por todas partes, y cada uno entrará por la que tuviere delante”.

(Hacer Click abajo para seguir leyendo)