La Sabiduría de los pueblos nativos

Artículo extraído del blog "La contemplación", un blog muy bonito y con artículos muy interesantes que os animamos a visitar. http://lacontemplacion99.blogspot.com.es/2016/03/la-sabiduria-de-los-pueblos-nativos.html

La Sabiduría de los pueblos nativos

Como invalorables joyas copio y publico una pequeña selección de frases que he ido recopilando a lo largo de mis lecturas sobre culturas nativas. La sabiduría de los pueblos nativos es muy honda y amplia. Necesaria para poder comprender el estancamiento que adolece la cultura occidental actual y sobre todo, necesaria para comprenderse y entenderse dentro de un mundo natural que es inabarcable para la razón pero no tanto así para el corazón. Hemos olvidado muchas cosas, hemos olvidado al árbol como igual, ya no sabemos escuchar a las aves ni a los demás hermanos; hemos cubierto nuestro cuerpo con ropajes extraños y, nuestro alimento es engullido ávidamente, cual si fuéramos ladrones. No agradecemos al creador y ni a la naturaleza por el sol ni por el agua ¿En qué nos estamos convirtiendo? La lectura de algunas de estas frases quizá nos puedan volver a conectar con una sabiduría ancestral...

Extraído del libro La pipa sagrada, ritos sioux. Alce Negro

"Los cuatro «Vientos» son como las «Potencias productoras» (en el sentido del término sánscrito Shakti) de las «Regiones del Mundo», y se conciben como dando la vuelta al horizonte y determinando la vida terrestre mediante sus influencias combinadas. El viento es como el «aliento» del mundo terrestre en el que vivimos; representa así la «respiración» cósmica. El «aliento» es en cierto sentido el vehículo del «alma» o del «espíritu»; de ahí la conexión etimológica de estas palabras en muchas lenguas; pero es también el vehículo activo de la vida, pues él es quien alimenta y purifica la sangre, soporte pasivo e inferior del elemento vital. El «aliento» es, pues, al mismo tiempo, el «alma» de la «vida», y está hecho así a imagen del Verbo divino cuyo «Aliento» creador ha hecho al hombre."

"Así mismo, hay cuatro edades a través de las cuales toda cosa creada debe pasar: la primera es el Sur, que es amarillo y es la fuente de toda vida, y ésta es la primera edad en un ciclo histórico, la segunda es el Oeste, que es negro; la tercera es el Norte, que es blanco; y la cuarta, el Este, que es rojo: la humanidad terrestre se halla actualmente en la cuarta edad, que se terminará con un gran desastre. Esta repartición, que atribuye la «Edad de oro» al Sur y la «Edad de hierro» al Este, mientras que las demás doctrinas tradicionales atribuyen la primera al Norte y la segunda al Oeste (...) en lo que concierne a la «Edad de hierro» —el Kali-Yuga—, si bien es evidentemente justo atribuirlo, según la perspectiva geográfica del «Viejo Mundo», al Oeste, ya que es allí donde el sol se pone y donde ha tenido nacimiento el materialismo moderno que extiende sus tinieblas a la humanidad entera, no es menos cierto que, para los pieles rojas, este materialismo destructor de la Naturaleza viene del Este; es allí donde se sitúa lo que, para los orientales, es el «oscuro Occidente» y es de allí de donde han venido estos «espíritus» (washichun) de rostros pálidos que han exterminado a la raza roja"

«Todo lo que hace un indio, lo hace en un círculo, y es así porque el Poder del Universo actúa siempre mediante círculos, y todas las cosas tienden a ser redondas. En los días de antaño, cuando éramos un pueblo fuerte y feliz, recibíamos todo nuestro poder del círculo sagrado de la nación, y mientras el círculo permanecía entero, el pueblo florecía. El árbol florido era el centro vivo del círculo, y el círculo de las cuatro direcciones lo nutría. El Este daba la paz y la luz, el Sur el calor, el Oeste la lluvia, y el Norte, con su viento frío y potente, daba la fuerza y la resistencia. Este conocimiento nos vino del mundo exterior (el Mundo trascendente, el Universo), con nuestra religión. Todo lo que hace el Poder del Universo lo hace en forma de círculo. El cielo es circular, y he oído decir que la tierra es redonda como una bola, y también las estrellas son redondas. El viento, en su fuerza máxima, se arremolina. Los pájaros hacen sus nidos en forma de círculos, pues tienen la misma religión que nosotros… Nuestras tiendas (tipis) eran circulares como los nidos de los pájaros y estaban siempre dispuestas en círculo: el centro de la nación, un nido hecho de muchos nidos, en el que el Gran Espíritu quería que cobijáramos a nuestros hijos.» (Black Elk Speaks.)

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La guitarra y su misterio. Atahualpa Yupanqui.

(texto extraido del libro "La capataza" de Atahualpa Yupanqui)

LA GUITARRA es un misterio que sólo se desvela cuando el hombre canta o reza junto a ella los salmos de la tierra y de la vida.

La guitarra no miente jamás. Si el hombre se acerca a ella confesándose, el instrumento registra la verdad del pensamiento, lo exacto de la intención, la dimensión cabal de un sentimiento.

El dominio técnico de la guitarra es muy necesario, pero sólo a los efectos de conocerla en toda la gama de sus recursos.

Jamás para aprovecharse de ella, porque entonces la guitarra se envolverá en las capas de su propio misterio, pudorosamente, y mostrará sólo lo externo, su caja, su brillantez sonora, su volumen, escondiendo en las honduras de su abismo la otra condición: la palabra alta que consuela y aconseja, las voces curadoras que el afligido corazón reclama, el camino del salmo.

La guitarra es fiel a la tierra, leal a su comarca. Adquiere el color de la planta, el aroma de la flor, el tono del ocaso, el silencio de las tierras secas, la gracia del prado generoso en gramíneas; traduce la alta noche serena, y sabe filtrar ausencias con una controlada melancolía.

En la montaña, la guitarra se despoja de lujos. Se aprieta en los miedos de su propio misterio. Los valles son las cunas de sus coplas.

La guitarra sabe que la baguala no precisa aparcero, y la deja irse, sola, rebelada, con una lágrima en la punta de su grito. Cuando la baguala, cansada de vagar por el silencio, busca la tierra para esconder su fatiga -su vieja fatiga-, la guitarra le arrima su brocal de magias. Y como un viento domado la copla se acerca y bebe agua de sueño y de paz.

En la alta tierra, donde el viento norte restalla como un látigo, la guitarra se siente morir. Baja entonces a los puestos de ovejería, donde las quenas reinan. Baja la guitarra a los caseríos apretados junto al ancho camino calchaquí. Allí espera al hombre de las soledades, al runa de grueso poncho, al resero callado y heroico, a la pastora gris del altiplano. Y allí los congrega para bendecirlos con todo su misterio derramado.

La guitarra sabe que la pampa es infinita. Por eso prepara todos los rollos del lazo en armada grande para pialar tranquila los treinta versos de un estilo gaucho. Entabla así su tropa, la ordena. Usa de madrina un cencerro de cifra, y se lanza al camino, por una huella qué traspone todos los horizontes.

En esa misma huella larga, la guitarra ha juntado los ecos de todos los galopes, las historias de atropelladas y encontrones, las retiradas envueltas en nieblas de derrota, los amagos, los despojos, los rencores de los victoriosos, el cambio de los tiempos.

La guitarra vio al indio mordiendo la lonja de su rebenque para ahogar su alarido de impotencia. Los toldos, como el perdón y la bondad, cada vez más lejos, hasta perderse en los contrafuertes de la cordillera.

Y llegó un día en que la tierra comenzó a pintar sus veranos de un fuerte color rubio. Eran los trigales que avanzaban sobre la pampa, borrando el rastro de las tolderías, abatiendo taperas cerca de los arroyos.

La guitarra fue el testigo sensible de todas las acciones, de todas las fiestas, de todos los olvidos.

Fiel a la comarca, la guitarra quiso salvar lo puro. Y emponchó en su misterio un puñado de pericones y vidalitas.

Juntó pedazos de madrugadas en las que temblaban una trova de amor, un estilo de ausencia, una voz de coraje, el brillo de una espuela, la sombra de un galope.

En las ciudades, en los pueblos, en los escenarios, los hombres tocan la guitarra para el amor, para la gracia, para la danza, para el espectáculo también. Pero allá, pampa adentro, la guitarra es como la memoria sensible de la tierra. No sabe de apariencias.

Allá, en medio de los campos, ninguna mano ha de mentirle amor, porque la guitarra ha de quemarle los dedos con la fuerza de su vieja verdad acrisolada.

El hombre podrá engañar a los hombres, usando a la guitarra con un pretexto artístico, como un elemento para la alta profesión del desvelo. Pero jamás podrá engañar a la guitarra, porque ésta se replegará en sí misma, dejando que el mentido misionero evidencie sólo su propia incapacidad, su ambición, sumezquino propósito. Goethe dijo: "El éxito hasta se puede mendigar. Sólo la gloria se conquista".

La guitarra transitó los caminos de Cuyo. Venía de lejos, olorosa de sal marina y gastados alquitranes. Traía en su cofre una nacencia milagrosa: el primer mestizo musical, cruza de seguidilla y yaraví. Traía un raro mensaje de glosas, con aleluyas y villancicos. Traía nanas medievales de Flandes, Aragón y Castilla. Traía rescoldo de fuegos andaluces, altas voces vascuences.

Los hombres barbados, los que trajinaron el fatigoso camino del indio desde Cuzco hasta Copiapó a través del gran Cañón de Humahuaca, lloraron y rezaron en sus tiples canarios, en sus guitarricos, en sus vihuelas.

Asombrado, el nativo fue aprendiendo los secretos de todas las lamentaciones cantadas con amor y con nostalgia.

Les incorporó una voz, un árbol, un nombre, una comarcanidad. Las hizo suyas. Las recreó. Los vientos de universalidad de la literatura del Siglo de Oro les infundieron una fuerza colosal.

Y creció la tonada cuyana, hermana de la tonada chilena, hermana de la trova limeña, parienta de los "tristes" de Tucumán y La Rioja, parienta del "estilo" de la pampa. La soledad de los campos, las distancias, los caminos siempre hostiles, imprimieron su sello de austeridad, prudencia y fatalismo en las melodías, en el sentir de los hombres. Para contener todas las saudades, la guitarra fue creciendo en forma, en misterio, en soledades.

Y Cuyo se pobló de tonadas y cantares. En cada casa, una guitarra. En cada choza una trova de amor, un verso galano.

Cada investigador del cancionero cuyano comenta, depura, selecciona, publica. Y a todos, fatalmente, se les escapan cientos de temas que la guitarra guarda, y que quizá nunca podrán ser clasificados. Porque no alcanza una vida para estos trabajos. Porque en el terreno de la compilación de documentos folklóricos nadie podrá nunca gozar de "su" cosecha. Porque la labor científica, metódica, supera las limitaciones del "yo".

La guitarra, que no sabe de estas especulaciones, pule su misterio y triunfa siempre, por encima de los calendarios, más allá de las labores rentadas de los hombres. La guitarra esconde su salmo para que no lo profanen las manos torpes y los mezquinos propósitos. Se da entera cuando el hombre-paisaje, el paisano, el rústico cuidador de viñedos, el peón de aguas, el resero andino, buscan para su paz la compañía del

madero estremecido, del cofre sabedor.

Recién entonces la guitarra desata todos sus silencios en los que se enancan sentires de tierra y tiempo.

La guitarra, sedienta, aventurera y golosa de extrañas frutas, se acercó a los anchos ríos y se dio a navegar, aguas arriba. Miró asombrada un laberinto de islas, diminutos continentes apretados. Y siguió boyando lejos, a veces dolorosamente, hasta llegar a un reino donde las arpas florecían delicadezas de extinguidas arcadas conventuales, ganando

luego el monte para traducir en guaraní los salmos de una raza de poetas y guerreros.

La guitarra, siempre sabia, siempre prudente, amaneció sobre una tierra bermeja. Cada recodo, cada rama florida le fueron enseñando un tono, un color, un acento del hombre o del paisaje.

Se hizo amiga de la media-calabaza en la que los indios adiestraban su instinto rítmico. Y respetando prioridades, caminó detrás del arpa. El hijo del Guaran, como un animalillo tenso y tierno, duro soñador de la selva, se acercó a olfatear la guitarra. Un tiempo estuvo observando su brocal

de embrujos. Y poco a poco, entendió la amistad. Y supo que la guitarra no buscaba las grandes compañías, sino que se entregaba en soledad, como una niña frente al primer amor, florecida en pasión y ternura. Y el indio le puso un bello nombre: "Mbaracá".Y apretándola contra su pecho, le contó sus cuitas.

Arpa y guitarra, religión de saudades, se hermanaron en la selva guaraní. Y andan, desde toda la vida, junto a los anchos ríos, donde el mburucuyá se enjoya de lunas para ayudar el viaje de la música.

Sí. La guitarra es un misterio nunca develado.

Cuando el hombre se despoja de los falsos adornos, de las mentidas joyas de la ambición, la vanidad o la pedantería; cuando el hombre se viste con sus propias verdades, pequeñas o grandes, la guitarra le dice: "¡Ven!" Y allí, en manos puras, junto a un fuerte corazón liberado, saca sus voces innumerables.

Hombres y guitarra inician el ritual. Y el salmo está en ellos, como una estrella brillando eternidades.

(Libro "La capataza" de Atahualpa Yupanqui. Ediciones Cinco, 1992. Argentina ISBN: 950-9693-28-6 )

Flauta nativa americana Arce europeo y caoba africano en Sol

Hola a todos los amigos de tras la senda de los ancestros.

 Os presentamos una flauta nativa americana que acabamos de terminar y que actualmente se encuentra disponible (interesados ponerse en contacto con nosotros en el correo mysticaldream@hotmail.es).


Se encuentra construida a dos maderas, una de ellas arce y la otra caoba africana (Khaya); ambas maderas estacionadas y de excelente calidad. El blanco marfil del arce contrasta con la belleza del veteado de tonos tierras de la caoba. Es una combinación que nos encanta tanto en lo visual como en la calidad de sonido que otorgan las maderas. Las fosforescencias de la caoba que nos evoca la calidez de la tierra, la sobriedad del arce nos evoca la pureza del agua. Con esta combinación buscamos un simbolismo, el símbolo del equilibrio. Palo rojo-fuego, arce-agua, azul-el cielo, amarillo-el sol. 

Es importante partir del mundo simbólico personal al crear un instrumento musical o cualquier obra de arte, sobre todo para tener bien claro lo que intentamos evocar. Con esta flauta hemos querido evocar el equilibrio y la fuerza vital. El arce (acer pseudoplatanus) es un árbol que crece en climas fríos, cuya procedencia es del centro de europa y oeste de asia.

El interior fue tratado con productos que otorgan una alta protección.

El totem en forma de pájaro es de caoba, palo rojo y base de pau ferro. Desde el comienzo buscabamos un diseño sobrio respetando la belleza natural de las maderas, decoramos con unos pequeños detalles de filetes de palo rojo, filetes azules y amarillos de madera.

El acabado final es al aceite con un lustrado aplicando cera de abejas.

Afinada en escala pentatónica menor, tonalidad de Sol (G).

 

Sonido equilibrado con potentes agudos y profundidad en los graves. Trabajamos el diámetro interno para buscar mayor proyección en el volumen cuyo resultado es bien patente. Octavas equilibradas.

Medidas:

maderas utilizadas: arce europeo (acer pseudoplatanus), caoba africana (khaya). Detalles de palo rojo y pau ferro.

Largo total: 54,5 cm.

Largo primera cámara: 14 cm.

Largo segunda cámara: 37,3 cm.

Diámetro interno: 20 mm.

Grosor de pared: 5-6 mm.

Tonalidad: Sol. Escala pentatónica menor, seis agujeros. Nota diapasón La 432 hz.

En el siguiente vídeo podrán ver y escuchar esta hermosa flauta.

Flauta nativa americana Mi, caoba de africa "Aguila"

Feliz año lector, feliz año a todo los seguidores y amigos de "Tras la Senda de los Ancestros".

La flauta nativa que os mostraremos a continuación es la primera de este año 2016. Actualmente se encuentra disponible, interesados nos pueden escribir al correo mysticaldream@hotmail.es.

A continuación el video: 

Es una flauta de diseño equilibrado que combina maderas hermosas como la caoba africana (khaya), palo rojo y nogal del mediterráneo entre otras maderas como arce europeo y unos detalles de amaranto.

Sobriedad, belleza van de la mano y es necesario lograr encontrar un equilibrio.

El cuerpo de la flauta es de caoba de áfrica , una madera de tonos tierras, rosas pálidos que se oscurece a marrón oscuro con un brillo dorado. Es una madera de densidad 520-530 kg/m3. Debido a su fibra recta y a veces entrelazada, es ideal para la construcción de instrumentos musicales. La madera que utilizamos proviene directamente de un almacén dedicado al suministro de maderas para constructores de instrumentos musicales, lo cual garantiza su procedencia y calidad.

Cerca de la embocadura hemos decorado con una greca de madera cuyos bordes son de amaranto. Es una greca cuyo diseño nos recuerda a la chakana o cruz pampa, motivo que podremos ver en las artesanías de los nativos de toda América. El diseño del tótem evoca a un ave, símbolo muy importante para la flauta nativa americana. Para el tótem hemos usado madera de peral, pau ferro, palo rojo, arce, nogal del mediterráneo y un pequeño toque de caoba africana.

Pasamos a la zona media donde comienzan los agujeros. Se puede apreciar una cruz elaborada con filetes de madera natural y negra con un detalle central en palo rojo.

Adorna el extremo final de la flauta una talla que representa la cabeza de un águila cuyo pico es de palo rojo y nogal, presentando arriba una pequeña decoración con filetes de palo rojo y sicomoro.

Es una flauta que como se puede apreciar contiene una gran cantidad de maderas combinadas, lo que sucede es que hemos intentando que reine el equilibrio para que ninguna madera destaque excesivamente.

El canal interno fue protegido con varias capas de barniz de alta protección hidrófugo y fungicida. La terminación final ha sido al aceite de nuez de tung acabando con un lustre de ceras de abeja y carnauva.

Afinada en tonalidad de Mi, escala pentatónica menor de seis agujeros. Su sonido es dulce, equilibrado y vibrante en los tonos más agudos. Segunda nota del registro de la segunda octava perfecta, saltando sin dificultad y sin escapes por digitación cruzada.

En conclusión, una hermosa flauta con un hermoso sonido que nos evoca aquello que tanto apreciamos de la montaña y de nuestros ancestros.

Medidas

Maderas: Caoba africana (Khaya) y palo rojo entre otras maderas.

Longitud total: 66 cm

Largo 1ª Cámara: 15 cm

Largo 2ª Cámara: 49,5 cm

Diámetro interno: 25-26mm

Grosor de pared: 5-6mm

Tonalidad de Mi

Afinación: Escala pentatónica menor de Mi, seis agujeros. La=432Hz

Flauta nativa americana La, álamo

Saludos desde Madrid, España!!

La flauta que os vamos a mostrar a continuación está afinada en tonalidad de La (A). Actualmente se encuentra disponible, si estás interesado puedes escribirnos un correo en mysticaldream@hotmail.es

La construimos con madera de álamo teñida con tinte caoba realzando la belleza de las vetas.

Es una flauta ligera y modesta decorada con una hermosa greca que recuerda a la chakana nativo norteamericana y con unos pequeños motivos geométricos a base de filetes de madera. 

En el siguiente enlace pueden escuchar como suena.

Afinada en escala pentatónica menor con cinco agujeros.

El tinte que aplicamos es natural y como protección final aplicamos varias capas de barniz protector.

El tótem en forma de ave de importante simbolismo para los pueblos nativos norte americanos, elaborado con palo rojo, caoba africana, arce, nogal americano y cedro de Brasil.

Su sonido es dulce y equilibrado. Una tonalidad hermosa que particularmente a nosotros nos encanta.

 

Medidas:

Madera: álamo o chopo teñido al caoba. Tótem en forma de ave elaborado con diversas maderas.

Longitud total: 49 mm

Largo 1ª Cámara: 37 mm

Largo 2ª Cámara: 11,5 mm

Diámetro interno: 19mm

Grosor: 5mm

Afinación: escala pentatónica menor de tonalidad La (A) con cinco agujeros, nota diapasón: La=432 Hz.

Flauta nativa americana en Re (D) Mongoy

Saludos fuertes!!

Os mostramos la flauta nativa americana que acabamos de terminar y que actualmente se encuentra disponible -interesados contactarnos via e-mail en mysticaldream@hotmail.es. 

Afinada en escala pentatónica menor tonalidad de Re (D). Es de madera de mongoy, una madera dura y estable, resistente a ataques de insectos y hongos. Pesada y robusta, la madera de mongoy originaria de África destaca por sus tonos marrones-verdosos y sus veteados oscuros. 

 

El mongoy es una madera muy utilizada en la construcción de instrumentos musicales pues sus capacidades acusticas son muy buenas. Aquí pueden ver y escuchar la flauta -el sonido del video no ha sido retocado ni filtrado para que se escuche lo más natural posible-

Para conseguir un buen equilibrio en una flauta grave como esta de tonalidad de Re hay que cuidar ciertos puntos al detalle. El diámetro interno, la longitud y el grosor han de estar en armonía para conseguir un sonido profundo y con buen volumen. Trabajar en la zona donde asienta el tótem y establecer la fundamental es esencial para conseguir unos buenos agudos y sobre todo un salto de la segunda octava equilibrado y fluido. Al tocar se pueden sentir las vibraciones en las manos, es una sensación curiosa.

No quisimos recargar la flauta ya que de por sí la madera es vistosa, se decoró con unos pequeños detalles de filetes de madera. El tótem lo tallamos en forma de pájaro y es una combinación de diferentes maderas: peral, nogal, palo rojo y arce europeo. Hemos decorado con unas cintas de piel con piedras semipreciosas.

El acabado fue al aceite -uso una mezcla de aceites de excelente calidad cuya base es la nuez de tung- con un lustrado final con cera de abejas y carnauva.

Conclusión:

Es una flauta robusta. El fino grosor entre las paredes garantiza una buena respuesta en volumen y vibración. La madera de mongoy con sus veteados contrasta con la variedad de maderas conbinadas en el tótem. Una flauta sobria y preciosa.

Medidas:

Maderas: Mongoy (Guibourtiaehie J. Leonard) Ovengkol

Longitud total: 61,5cm

Largo 2ª Cámara (tone chamber): 50cm

Largo 1ª Cámara (Slow air chamber): 11cm

Diámetro interno: 27mm

Grosor: 4-5mm

Afinación: Escala pentatónica menor de la tonalidad Re (D) Seis agujeros.

Nota diapasón: La=432Hz

Soul touch de Juan Alberto Amestoy

Compartimos el video de nuestro amigo del blog Juan Alberto Amestoy tocando una flauta nativa americana de bambú construida por él mismo. Hermoso texto Juan Alberto, adelante con tus proyectos!!

El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura. Ramón Andrés. Blog la contemplación.

Compartimos el siguiente artículo del blog "La contemplación".  http://lacontemplacion99.blogspot.com.es/

 

 El mundo en el oído. El nacimiento de la música en la cultura. Ramón Andrés.

Un buen libro se debe de leer en un ambiente grato.

"¿Qué es la música?, y sobre todo, ¿qué lugar ocupa entre nosotros?" Con estas preguntas el autor de este extraordinario libro nos sumerge en los orígenes más remotos, desde el período más antiguo del que se tiene constancia del origen de la música en la civilización humana: las cavernas, con sus flautas de hueso y raspadores de piedras, viajando por Mesopotamia, Egipto, Grecia, los chamanes de las culturas nativas, ahondando también en las opiniones al respecto de sabios antiguos, místicos, científicos de todas las ramas y épocas. Después de leer esta obra, cuesta pensar que en la actualidad la música se haya convertido en un mero divertimento que promueve los (anti) valores del sistema materialista imperante hoy en día, que la música haya perdido su origen esencial- sagrado y sanador- y se haya convertido, como bien decía el maestro Bach, en una "cacofonía diabólica". Estudiemos el origen para analizar el presente, reconducirnos y recuperar la raíz y poder así, seguir ascendiendo por las ramas de la Armonía.

Krisna, Estatuilla de madera, Cochin, India.enda

Aquí os dejamos con algunas de las frases de esta esencial obra para todos los amantes de la música, con algunas ilustraciones del libro:

"El oído- el sentido enteramente desarrollado en el nacimiento y también el que más datos ha facilitado sobre la vida intrauterina- se considera un elemento sensorial determinante en la formación de la conciencia (...) Oír, escuchar, es presentir, y presentir conduce a pensar".

 Apsara o tañedora celeste

"(...) Pues es sabido que en el Cielo nada ocurre de manera fortuita y desordenada, puesto que allí todo procede de las leyes divinas y de un plan establecido, unas leyes que imprimen de números el alma y la tejen de proporciones perfectas para que todo fluya consonante y armónicamente".

       Dibujo de “El hechicero” “Cueva de Trois-Frères”, Ariège.

"Pues la armonía, cuyos movimientos son de la misma especie que las revoluciones regulares de nuestra alma, (...) Las Musas nos la han dado como un aliado de nuestra alma, ya que ella intenta llevar al orden y al unísono sus movimientos periódicos, que en nosotros se han desafinado".

 Tañedora de esraj, miniatura hindú (detalle)leyenda

"El místico medieval Johannes Tauler expresó que la música se halla precisamente en las invisibles cuerdas que tensa la eternidad".

Queridos instrumentos

"Algunos filósofos llamaron hýle, madera, al material sobre el que creían se sustentaba el Universo: la madera resuena, propaga es un elemento primario que pone en conexión, mediante las ondas sonoras, los más equidistantes puntos".

"La blanda calma y la noche se cumplen como notas de una dulce armonía. (...) Mira cómo el firmamento de esta bóveda está ricamente adornado de patenas de nítido oro, y hasta en la más diminuta esfera que contemples hay un ángel que canta en su movimiento y forma un coro con los querubines de ojos niños. Tal armonía se encuentra en las almas inmortales, y no podemos oírla mientras nos ciña esta humana vestimenta de lodo y podredumbre” El mercader de Venecia. W. Shakespeare.

Flauta nativa americana caoba africana Mi (E)

Saludos!!

La flauta que acontinuación les mostramos está afinada en la tonalidad de Mi (E) escala pentatónica menor presentando seis agujeros, nota diapasón La=432Hz. Actualmente se encuentra disponible, pueden ponerse en contacto a través del correo mysticaldream@hotmail.es

Construida con caoba africana (Khaya) una madera de hermoso veteado de tonos tierras, muy estable y con muy buenas cualidades acústicas. Es una madera ligera, grata de tallar y preciosa. Es una de nuestras maderas preferidas. Nos abastecemos directamente de un almacén especializado en maderas para luthería por lo que las maderas son de excelente calidad.

Para esta flauta hemos seguido una línea sobria decorando con madera de palo rojo y una greca de decorativa cuyo motivo simboliza las composiciones geométricas de los pueblos nativos norteamericanos, la tan conocida chakana o cruz pampa para los pueblos nativos originarios de Argentina. El totem tallado en forma de ave es de palo rojo, nogal del mediterráneo y arce. El extremo final de la flauta simboliza la cabeza de un ave como bien nos indican las leyendas del origen de la flauta nativa norteamericana.

El acabado fue al aceite de nuez de tung y a la cera. Es un acabado natural que protege la madera y que siempre la persona podrá mantener tan solo aplicando un poco de cera para maderas de origen natural, es decir, que no contengan abrasivos químicos. Es una flauta de tonalidad grave intermedia para los amantes de los sonidos profundos.

 

 De buen volumen y de agudos vibrantes, tiene un sonido evocador y profundo. Pueden escuchar la flauta en el siguiente vídeo:

 

Medidas

Maderas: Caoba africana (Khaya), palo rojo, arce y nogal. Greca decorativa de madera.

Longitud total: 63,5 cm

Largo 1ª Cámara: 16 cm

Largo 2ª Cámara: 43,5 cm

Diámetro interno: 25mm

Grosor de pared: 5-6mm

Afinación: Escala pentatónica menor de Mi, seis agujeros. La=432Hz

Recomendación literaria : El canto de las sirenas. Argumentos musicales. Autor: Eugenio Trías

El canto de las sirenas. Argumentos musicales Eugenio Trías. Editorial Galaxia Gutenberg

"(...) La música permite que resuene esa "música callada" o "música extremada" que surge de la oscuridad uterina de la matriz, música materna que se puede concebir como música celeste o paradisíaca. Su reminiscencia y nostalgia, junto con la condición exiliada que ese paraíso perdido acarrea, exige del hijo de las musas, Orfeo, un reencuentro con la Muerte y con el Infierno, con el fin de rescatar a Eurídice, la ninfa de su corazón: el ícono mismo de ese paradigma matricial. Toda la música occidental (...) está polarizada e inmantada por ese mito originario que la constituye". "La música proporciona a la filosofía las principales claves, materiales y formales para cumplir su objetivo, que es enunciar de forma bella la verdad, o inclinar ésta hacia un reconocimiento del misterio de la belleza". "Se reconstruye el útero materno, o la cueva originaria, a través de una edificación en la que se aloja el habitante de la frontera. La música le dota de un lógos primordial capaz de enunciar, en forma simbólica, los más complejos misterios de la vida y de la muerte, a través de las más sencillas figuras rítmicas, dos por cuatro (en forma de marcha), o tres por cuatro ( en modalidad de danza): hacia la muerte, la guerra y la violencia; hacia la seducción, el encantamiento y el embeleso amoroso. También a través de los más sencillos quiebros de la altura de la voz, o de la gama modal, o tonal".


Esplendida labor de Eugenio Trías. Un libro precioso que recomendamos encarecidamente.

Sinopsis

La música es algo más que un fenómeno estético: es una gnosis, una auténtica vía de conocimiento que Eugenio Trías (autor de una de las trayectorias filosóficas más sólidas que ha conocido nuestro país) ha reconstruido en un compendio de ensayos consagrados a insignes compositores, en un recorrido que va desde Monteverdi hasta las últimas vanguardias musicales.

Los misterios gloriosos de Bach, la dualidad de lo trágico y lo cómico en Mozart, los grandes relatos de Haydn, el estilo heroico de Beethoven, el concepto de obra total en Wagner, el espíritu creador de Mahler, la nueva teología musical de Schönberg, la noche eterna de Béla Bartók, los sacrificios de Stravinski, el panteísmo sonoro en Cage o la arquitectura musical de Xenakis, comparecen en estas páginas para revelar sus claves internas, sus relaciones, sus antagonismos y similitudes, sus oposiciones y especificidades. El resultado es no sólo una excelente colección de ensayos individuales donde podemos apreciar a los grandes compositores bajo una luz distinta, sino también un argumento narrativo: una apasionante historia de las ideas a través de la música. O como el mismo autor sugiere, tal vez El canto de las sirenas constituya el Gran Relato que algunos de los mejores músicos occidentales han ido escribiendo a lo largo de los últimos cuatrocientos años.

Texto tomado de la web Galaxia Gutenberg, allí podrán adquirir el libro e informarse con más detalle : http://www.galaxiagutenberg.com/libros/el-canto-de-las-sirenas-(rustica).aspx