Nos dedicamos desde hace varios años a la construcción artesanal de la flauta nativa americana. Estamos ubicados en Madrid, España. Debido que no construimos las flautas en serie, cada instrumento es modelo único, se trabaja sobre todo por encargo. Más información nos pueden escribir a nuestro E-mail mysticaldream@hotmail.es o llamar al teléfono 629189982 (También Whatsapp)

viernes, 13 de febrero de 2015

Reparación de una flauta nativa americana de roble I

Un proyecto que nos servirá para analizar nuestro trabajo, perfeccionar nuestras técnicas y a aprender de los errores.

Introducción:
Tallamos una flauta en madera de roble proveniente de unos marcos de puerta que encontramos en un cubo de desperdicios de obra, presuponemos por el estado de la madera que tendrá sus buenos años ya que la madera está muy seca. El veteado es hermoso.
Lo que nos sucedió fue que teniendo terminada la flauta recibió humedad y se abombó -debido a la sequedad de la fibra de la madera- produciendose una desencoladura en el lateral. Con cuidado despegamos las dos mitades y procedimos a nutrir la madera con aceite de lino rebajado con esencia de trementina.

Nuestro propósito es reparar esta hermosa flauta y examinarla por dentro.






Examen:

El grosor de la flauta se mantiene en toda la extensión de la segunda cámara o resonating chamber, esto es importante ya que la flauta no fue pasada por torno sino totalmente a mano usando brastrén, cuchillas y lijas. La importancia de mantener un grosor adecuado en las paredes de la flauta nativa americana es esencial ya que afectará al tono. En una madera semidura como es el roble un excesivo grosor, amen de que hará la flauta excesivamente pesada, afectará en el volumen final siendo opaco. Es importante mantener un diámetro que ronde entre 5-6mm,
Los agujeros están bien proporcionados quedando el sexto de un diámetro menor, esto es debido a que este agujero tiende a ser afectado por la presión del aire que se acumula en el SAC. Es el agujero más delicado ya que un error aquí se notará mucho a la hora de tocar. Bajarlo más para que mantenga un diámetro similar a los demás agujeros es algo que se puede hacer pero a mi me gusta que los agujeros en las flautas nativas americanas estén a una misma distancia.


Cuando la madera está seca la fibra está "muerta" como bien me aconsejo un buen amigo del blog, porque ha perdido a lo largo del tiempo los aceites esenciales que la propia madera tiene. La fibra entonces actúa como una esponja y se abomba dando lugar al desencolado o peor aun la griega. Esto pasa mucho con la caña de bambú mal estacionada o sin tratar.
Solución: hidratar la madera con aceites para restaurar su elasticidad y aguante frente a la humedad.
utilicé  aceite de lino rebajado en esencia de trementina, varias capas alternando entre días para permitir que la madera se curara, así la dejaremos 2 semanas, dandole de vez en cuando una capa fina más de aceite.

En la siguiente parte mostraremos como pulimos el interior de la flauta para darle una nueva capa de protector y encolarla.




viernes, 6 de febrero de 2015

Algunas de las fundas para flautas que hacemos en traslasenda

Estas son algunas de las hermosas fundas para flautas que hacemos. Utilizamos piel que encontramos, semillas, nacar, cuentas... cosidas a mano. Modelos únicos.












domingo, 1 de febrero de 2015

Flauta nativa americana de bambú en tonalidad de La.



En la base donde asienta el totem es recomendable pegar un trozo de madera dura, por ejemplo en este caso hemos utilizado un trozo fino de pau ferro.


Es necesario asegurar la caña con ataduras de nylon que nosotros tapamos con hilo de cañamo.


El extremo final simboliza al pájaro carpintero.






jueves, 29 de enero de 2015

Flauta nativa americana rama de alamo en Fa#. La=432Hz

Os presentamos uno de nuestros últimos trabajos. 
Nos encontramos una hermosa rama de álamo en un bosque muy especial para nosotros, la había roto el viento, no dudamos un instante en llevárnosla con nosotros, dejarla secar para esperar el momento de una flauta nativa americana especial.



El álamo fue un árbol sagrado para el pueblo sioux, que lo llamaban wagachun -árbol murmurante- Alce negro nos relata unos preciosos versos sobre el simbolismo del álamo: 

"Entre los numerosos pueblos que están siempre de pie, tú, oh álamo susurrante, has sido escogido de una manera conforme al misterio; irás al centro sagrado de la nación; representarás la tribu y nos ayudarás a cumplir la voluntad del gran espíritu. Eres un árbol benévolo y de bella apariencia; los pueblos alados han criado a sus familias sobre ti; en ti, desde las puntas de tus ramas altivas hasta tus raíces, los pueblos alados y los cuadrupedos han hecho sus moradas los debiles se apoyarán en ti y serás un sostén para la tribu. Te alzarás donde se cruzan los cuatro senderos del misterio, allí tu serás el centro de los grandes poderes del universo. Que los hombres sigamos siempre tu ejemplo, pues vemos como miras constantemente hacia el cielo pronto, con todos los pueblos del mundo, te levantarás en el centro; traerás lo bueno a todos los seres y a todas las cosas".

Tallar esta flauta ha sido algo especial ya que nuestra primera flauta fue de álamo, desconociamos el sentido sagrado del álamo para los nativos norteamericanos y nos encontramos con la información de forma "casual", que sorpresa. 


Detalle del extremo final simbolizando un ave, ojos de nacar.



El sonido -que lo podreis escuchar en el video muy pronto- es hermoso, afinada en tonalidad de Fa#. Es una flauta larga, con un primera cámara de buen tamaño. Las decoraciones las hicimos aprovechando unos trozos de nogal americano que contrastan hermosamente con la tonalidad hueso de la madera de la flauta. Decoramos con semillas pues para nosotros son un elemento simbólico y esencial. 
En definitiva, toda una grata experiencia.





Medidas:

Longitud total: 59 cm
Medidas del SAC o primera cámara: 13
Medidas de Tone chamber o segunda cámara: 44 cm
Diámetro interno: 23mm
Grosor: entre 5-7mm
Afinación, escala: pentatónica de seis agujeros, La=432Hz
Tonalidad de Fa#
Presenta cuatro agujeros que simbolizan las cuatro direcciones
Adornada con Nácar, nogal americano y semillas.


Tótem: Roble y nogal americano. La talla simboliza un halcón..

domingo, 25 de enero de 2015

La importancia del totem en la flauta nativa americana.


El totem cumple dos funciones, una cualitativa en lo que se refiere al sonido de la flauta y otra puramente estética, que no es menos importante. Cada flauta tiene su totem que la embellece y le otorga elegancia. Si se tallan totems en serie lo más seguro es que no concuerden con la flauta a la que se lo quieras poner -a no ser que las talles en serie-, la flauta sonará pero algo no encajará. 
Por eso los totems han de tallarse de acuerdo a la flauta que se está tallando. Altura, chimenea o sin chimenea, todo ello afectará al tono. El motivo a elegir es muy importante, suelen ser aves ya que las flautas nativas americanas nacieron vinculadas a los seres alados. Remito al siguiente artículo sobre leyendas que nos hablan del origen de las flautas nativas americanas. 

que el totem visualmente sea agradable
 y esté en armonía con la flauta es esencial.
Totem pintado para una flauta de cedro.

Hemos visto y tocado flautas  que suenan bien pero que no tienen alma, es complicado de explicar y quizás lo entenderá mejor una persona que guste de las artesanías o de la música. Al tomar una guitarra o un violín de luthier uno siente entre sus manos algo muy especial. Hemos tocado las flautas de un amigo, artesano y apasionado de la música, que se construyó sus propias flautas y la sensación fue realmente plena, uno sentía en sus flautas su esfuerzo y su entusiasmo. Pero en tiendas suelen vender unas flautas hechas en serie, pulidas hasta el extremo de que la madera parece cristal o plástico, su sonido es muy parco, sin matices, sin solera o sin alma; eso no quiere decir de que la flauta esté mal pero en un instrumento cuyo origen es tan ancestral y natural, los procesos en serie, torneados, pulidos, ect... ensombrecen los vinculos con el pasado. 

Tótem de roble y nogal americano con greca incrustada.


Los totems o bloques, también llamados pájaros, son elementos importantísimos ya que rompen el aspecto lineal de la flauta. Se pueden combinar maderas, incrustar hueso, nácar... y es en el totem donde la imaginación del artesano puede dar rienda suelta eso sí, sin que sobresalga de la flauta porque no hay nada más feo -al menos para nosotros- que un totem sobresalga de la flauta como un pegote de madera.

Abajo mostramos las fotografías de varios totems que hemos ido tallando. El primero es de roble y nogal americano incrustado, la cabeza es con forma de halcón.






A continuación tres totems con forma de ave de maderas de pino, haya y sapely.





Algunos ejemplos más de totems terminados:



Bonita flauta y totem de un amigo nuestro;


miércoles, 21 de enero de 2015


Trabajando la zona del TSH en una flauta nativa americana


Desbastando a cuchillo una rama de álamo.

domingo, 11 de enero de 2015

Amaru, flauta nativa americana.

Amaru, una de nuestras flautas nativas americanas en tonalidad de La sostenido. Totem de pino y nogal y decorada con banda pampa y pluma de rapaz nocturna.



Chopito, flauta nativa americana.

Una de las flautas nativas americanas que siempre nos acompañan, tallada a partir de una rama de álamo negro, en tonalidad de Sol, "Chopito", nuestra amiga.



martes, 16 de diciembre de 2014

La flauta neanderthal: LA MUSICA DEL PROFONDO - Prima puntata: Il Flauto Neanderthal.


Programa radiofónico italiano que trata sobre la flauta neanderthal, Si no me equivoco es un estudio y reconstrucción de la flauta de hueso de oso -femur- encontrada en la gruta Divje Babe datada en 43.000 años de antigúedad (en otros sitios indican 41.000 años). Encontrada en 1995 en Cerkno, Eslovenia.Un grupo de estudiosos reconstruyeron la flauta y gracias a sus estudios podemos conocer un poco más de la asombrosa cultura neanderthal. 






Poco a poco y iremos subiendo información, lo importante del programa anterior es -a pesar de no entender mucho el italiano- poder escuchar como suena la flauta neanderthal reconstruida.

Mas información sobre la flauta neanderthal de hueso de oso encontrada en la gruta Divje la encontrareis en el amplio artículo que se encuentra colgado en flutopedia:
 http://www.flutopedia.com/dev_flutes_euroasia.htm#Divje_Babe


martes, 11 de noviembre de 2014

Chango Spasiuk en encuentros en el estudio.

¡Qué hermosa música, que armonia y sobriedad! Nos complace daros a conocer -para quien no lo haya escuchado aún- a un compositor argentino, el maestro Chango Spasiuk, su magia y misterio en un instrumento tan noble como es el acordeón. Gracias Chango!!



sábado, 8 de noviembre de 2014

Zampoñas de PVC. Impresiones.

Después de algún tiempo tocando las zampoñas de PVC que me construí para aprender a tocar este hermoso  aerófono andino he de comentar varias cosas al respecto que quizás a muchos les resulte de ayuda. 
Conseguir un buen siku o zampoña puede ser muy difícil en un país europeo, sobre todo conseguirlo de calidad. Las cañas sufren por los cambios bruscos de temperatura, y sus tonos bajan o suben debido a estos. Si una caña se raja es muy complicado el encontrar una de repuesto. Por eso me decidí por construirme mis zampoñas con PVC teniendo en cuenta los siguientes factores:



-Precisaba de una zampoña que tuviera un buen sonido, firme frente a los cambios de temperatura. Una zampoña resistente y afinable.

¿Afinable?  Sí, afinable siempre y cuando no pegues el corcho con pegamento. Si puedes usar cera después de introducir el corcho para sellar el tubo, pero podrás mover ese corcho hacia arriba y hacia abajo para retocar la afinación de cada tubo, e incluso subirlas un tono o medio tono!! Solo has de dejar un margen de varios centimetros en cada tubo.
El sonido es muy bueno, vibrante y potente. 

¿Ventajas?
Para los que vivimos en paises europeos son obvias las ventajas que ofrecen las zampoñas de PVC:
-Resistencia: no se quebraran.
-Posibilidad de retocar la afinación.
-Se podrán atar (En los sikus) el arka y la ira solo utilizando una tablilla lo cual hará que los tubos vibren más.
-El PVC es barato.


La única pega es que es PVC y obviamente la caña tiene un aspecto natural y hermoso, pero no desestimes las posibilidades acústicas del PVC. Sobre todo podrás probar y probar, armarte zampoñas en diferentes escalas y con diferentes tubos, utilizando tubos de diferentes grosores.
¿Siempre quisiste aprender a tocar la zampoña? Construyete una con PVC, la experiencia es linda solo que protegete con una mascarilla cuando lo lijes.


martes, 21 de octubre de 2014

Flauta nativa americana rama de pino en tonalidad de Sol.





 Se respetó la propia belleza de la rama que muestra los pequeños canales que hicieron los insectos, ello no fue lijado. Se talló a cuchillo y se suavizó ligeramente con lijas finas. Como pueden apreciar la flauta conserva parte de la corteza lo que para nosotros es importante para conservar la propia estética que posee la rama.

Este es el hermoso lugar donde encontramos la rama
A nosotros nos encantan las flautas nativas de rama, nos gusta más su sonido y el sentido que tiene recoger uno la rama, abrirla, trabajarla con esmero siempre en vilo por si algo va mal, es algo inolvidable. 
Las ramas de pino piñonero son nuestras preferidas para las flautas nativas americanas, dan un tono dulce pero vibrante debido a las fibras, y en el tallado es una madera grata de tallar. 
En el extremo final tallamos la cabeza de un ave que adornamos con una cáscara de almendra. Así mismo se adornó con un trozo de piña.




Árbol: rama de pino piñonero (pinus pinea) encontrada en Madrid, casa de campo.
Longitud total: 60cm
Longitud de 1ª cámara o Slow air chamber: 15cm
Longitud de 2ª cámara o resonating chamber: 42cm
Diámetro interno: 22-23mm
Grosor: 5-6mm
Agujeros de dirección: 4 marcando las cuatro direcciones
Tonalidad: Sol. Nota diapasón La=432Hz.
Escala: pentatónica menor seis agujeros.
Totem: talla de águila en madera de pino y nogal.




En estos videos pueden escuchar como suena: 








sábado, 18 de octubre de 2014

Coyok, un silbato para llamar a los pájaros.

El coyok pertenece a la familia de los aerófonos. Se le puede llamar reclamo de aves o silbato y procede del amazonas. Es un instrumento que tocaban los niños como juego para imitar a las aves y hasta para hablar con ellas. Realmente, según mis pruebas, los pájaros te escuchan y hasta te responden.
El coyok es un instrumento sencillo de construir, consta por un lado del cuerpo que suele ser de caña abierto en los dos extremos en el cual haremos un bisel redondo limado hacia abajo (al contrario del bisel de una flauta dulce). Otro pequeño trozo de caña hará la función de dirigir el aire hacia el bisel, lo llamaremos embocadura. Tapando con los dedos los extremos del coyok tendremos multitud de sonidos muy agudos y potentes, siendo la capacidad expresiva de este pequeño silbato asombrosa.



Otros videos donde pueden escuchar el coyok:




Necesitaremos: 
-Pequeña lima redonda o de media caña, en su defecto se puede utilizar lija.
-Sierra, cortar el bambú con cuidado para no astillarlo, esto se consigue protegiendo el bambú con cinta aislante. Se puede usar una segueta, el corte es más limpio y seguro.
-Lija fina.
-Lima plana para aplanar la zona donde se practicará el bisel y donde se apoyará la embocadura.
-Cinta de cuero para sujetar la embocadura al cuerpo del coyok, se puede pegar.


1º. Cortaremos un trozo de caña que será el cuerpo del futuro coyok, el largo a gusto, pero pensar que mientras más largo es el coyok más grave será el sonido. Hagan diferentes pruebas. 
2º. Marcar a un tercio de la longitud del coyok donde se hará el bisel, aplanar la zona ayudándote de cuchillo y lima, tiene que estar perfectamente plana teniendo cuidado de no pasarse porque el grosor del bambú es fino. Tiene que aplanarse lo suficiente para que el trozo de caña que utilizaremos de embocadura se asiente bien sin que pierda aire.
3º. Taladrar con una broca de 5mm o 6mm el bisel, limpiar bien y suavizar. Con la lima pequeña de media luna o cilindros de lija ir practicando el bisel en ángulo hacia el interior del coyok. No pasarse porque luego corregiremos. 
4º Cortar el trozito de caña que servirá para soplar el aire hacia el bisel. Tiene que aplanarse para que se pueda colocar en el coyok (mirar las fotos) Ayudaros de lija apoyados en una mesa. 
5º Colocar y comprobar como suena el coyok colocando la embocadura cerca o lejos del bisel. Comprobar que se apoye bien y no haya fugas de aire.
6º. Atar con una tira de piel la embocadura al cuerpo del coyok, si bien se puede pegar, yo prefiero atarlo con piel para así mover la embocadura hasta lograr el sonido que me gusta en el momento de tocar.


Consejo:
Trabajar con paciencia, es un instrumento hermoso que requiere cuidado. 
Tras hacer varios refinareis la técnica, se le puede hacer un pequeño agujerito en el lateral y ya tendremos otro tono más. 

Espero que les haya gustado!!

Aquí podemos ver el bisel y la zona plana donde descansará
el trozito de caña que nos servirá de embocadura
Extremo final. Podemos aprovechar uno de los nudos e ir agrandandolo.

Aquí podemos apreciar la zona que ha sido aplanada, el bisel y el otro agujero del comienzo.



Aqui se puede apreciar el corte del trozito de caña, tiene que quedar perfecto.


Aquí colocando y comprobando la embocadura



domingo, 12 de octubre de 2014

Silverio Cavia, neønymus.



Imagen tomada de la web de Neonimus http://www.neonymus.com/


neønymus es un singular proyecto musical de Silverio Cavia (Silberius de Ura), donde crea en directo una muy personal mezcla de voces, sonidos e instrumentos, utilizando armonías vocales de música antigua, contemporánea, folk y quizá un poco de jazz. Comenzó este proyecto en solitario en 2010, tras recibir distintas influencias de los artistas noruegos que han pasado por Covarrubias -Burgos- (su lugar de residencia).
Texto tomado de la web de Silberius  http://www.neonymus.com/. Os animo a entrar en su web y sondear un poco su interesante visión y arte.

Imagen tomada de la web de Neonimus http://www.neonymus.com/

A continuación unos cuantos enlaces donde podreis escuchar sus creaciones, es mejor escucharlo pues es una música que evoca muchas cosas. Nosotros captamos en su música algo que hoy en día no suele abundar, nos referimos a la sencillez y profundidad, que nos lleva hacia terrenos muy lejanos pero no ajenos.
En este video podemos conocerle un poco: